La Calavera presente en nuestro logotipo simboliza los ecos del pasado: los huesos, las lápidas y la tierra herida que nos hablan y nos cuentan historias antiguas, algunas de ellas increíbles y hermosas, casi todas forjadas con hierro y sangre. La imagen de la calavera se utilizó en las viejas tradiciones de poemas satíricos que ridiculizaban y hacían crítica social y protesta. El otro elemento de nuestra identidad, la Luna Nueva, hija de la diosa madre, de misteriosos poderes femeninos durante la cosecha, que en las creencias de los antiguos  celtas, representaba una oportunidad para comenzar de nuevo. Un renacimiento después de la muerte —después de la luna llena.

La Calavera presente en nuestro logotipo simboliza los ecos del pasado: los huesos, las lápidas y la tierra herida que nos hablan y nos cuentan historias antiguas, algunas de ellas increíbles y hermosas, casi todas forjadas con hierro y sangre. La imagen de la calavera se utilizó en las viejas tradiciones de poemas satíricos que ridiculizaban y hacían crítica social y protesta. El otro elemento de nuestra identidad, la Luna Nueva, hija de la diosa madre, de misteriosos poderes femeninos durante la cosecha, que en las creencias de los antiguos  celtas, representaba una oportunidad para comenzar de nuevo. Un renacimiento después de la muerte —después de la luna llena.

Tras muchos siglos de  intoxicaciones, muertes, estudios y personas a las que la han sobrevivido hoy podemos explicar los mitos, leyendas que rodean las supersticiones sobre esta milenaria y extraña planta de raíces con forma humanoide.

Sus poderes mágicos se deben a sus efectos analgésicos, curativos, narcóticos, afrodisiacos y alucinógenos por esto no es de extrañar que hechiceros, druidas, alquimistas y doctores echaran mano de esta.

Muchos son los que cuentan que al ser arrancada del suelo su chillido te puede volver loco hasta producirte la muerte, fue mencionada en el génesis como droga para la fertilidad y en la Edad Media, durante las Cruzadas, se creía que el semen derramado en el suelo tras la eyaculación post morten de los ahorcados hacia crecer esta planta, también se decía que Juana de Arco la consumía y de ahí venían sus alucinaciones místicas y que la llevaba detrás de su escudo mientras pateaba el culo a los ingleses que más tarde la quemarían en la hoguera siendo esta misma planta la que la aliviaría del dolor de las llamas… inspirando a Shakespeare en varias de sus obras como Romeo y Julieta y Antonio y Cleopatra donde esta era utilizada para aliviar el mal de amores.

Los Indios, grandes guerreros, granjeros y nómadas. Tribus sagradas con lazos ancestrales establecidos entre sí en Alaska, Hawai y el resto de los Estados Unidos, que formaron la cultura milenaria de los "pieles rojas". Nativos americanos fueron los sioux, arapajoes, apache, cheyenne o cherokee y sus famosos líderes como Geronimo, Crazy Horse, Sitting Bull que evocan las luchas épicas de la conquista del salvaje oeste.

El ejemplo supremo de la civilización india era el guerrero. Sus infinitas virtudes lo convierten en una figura admirable. Y para ser un buen guerrero como lo entendían, no era suficiente tener un valor extraordinario; había que ser generoso, desapegado, austero y noble: un verdadero caballero. Era una forma de vida, un camino hacia la perfección.

Una puerta se abre, es momento de comunicarse con el mundo de los muertos. Todo está listo para el rito mágico, encendidas las hogueras, decorados los cráneos, ruedan las bebidas espirituosas, junto al druida nos preparamos para la noche ritual de Halloween, el Samhain celta nos aguarda.

Culto a los ancestros caídos y protección frente a los espíritus malignos. La creencia pagana común y dispar en el mundo entero... caída la oscuridad, antiguas tradiciones, Santas Compañas, cacerías salvajes, lémures y manes, Jack o'lantern, calabazas y mascaradas.... es la víspera de todos los Santos (All Hallows' Eve), la noche de brujas ha comenzado, a la espera de ser guiados en esta vida hacia la inmortal...

La imagen corresponde a un báculo hallado en Numancia, símbolo de distinción, centralidad y dualidad representada por un jinete que a lomos de dos caballos con círculos concéntricos (el sol en su recorrido nocturno) porta cabezas cortadas.

Los caballos están muy presente en Iberia tanto en el pastoreo mayor y la caza por su fuerza y resistencia, como en las ofrendas al dios de la guerra Cosus para adueñarse de sus virtudes equinas o en los sacrificios para que los guerreros los llevaran en sus viajes al inframundo. 

En el mundo celtíbero se practicaba el rito iniciático de cortar las cabezas del enemigo pues creían que era donde residía el alma, la esencia  vital de la persona que pervivía al morir y les transmitía sus cualidades, además de la inmortalidad.

En cuanto a los signos descifrados y traducidos a “UNS KELTEKIAO” hacen referencia a una inscripción aparecida en un vaso de cerámica de Liria, que han interpretado como “Unión Celta”.

Los íberos ganaron fama por su destreza en la lucha, pero sus sistemas de escritura, sus intercambios comerciales y su arte demuestran que fueron mucho más que grandes guerreros. Su lengua materna el “ibérico” lo hablaban desde el río Hérault (Francia) hasta Porcuna (Jaén) y dejaron miles de inscripciones escritas en un original alfabeto de signos que fue un misterio durante siglos y que poco a poco se va descifrando… Escritos en monedas,  lámina de plomo, ánforas, mosaico, estela de piedra, vajilla o ajuar de plata, cerámica pintada y grabadas, planchas de cobre, paredes… Su enorme difusión en la península nos revela lo consolidada que estaba. Ese mismo alfabeto lo compartían, además, con la lengua lusitana y el protovasco.

[En la imagen la cabeza del lobo sobre el disco pectoral de la coraza de los guerreros iberos]

["BAN" (gentes) "KEBERRIE" (íberos —o celtíberos "KE[LTE]BERRIE"— ) "EBAR" (de Iberia). Según interpretación de la inscripción de un cuenco de la ciudad de Turba]

Los Guerreros Celtíberos portaban con orgullo uno de sus más importantes y representativas piezas indispensables en su armadura: el Casco; y no es de extrañar ya que éste según sus características, ornamentales diseños y composición representaba su estatus social. Eran símbolo de las élites celtibéricas.

Estos cascos además de proteger y adornar, tenían un carácter mágico, sobrenatural. Eran arrojados al mar como ofrenda y se piensa que los cascos encontrados en un solo yacimiento podrían ser un tipo de Santuario dedicado al Dios de la Guerra.

En cuanto a los signos descifrados y traducidos a “UNS KELTEKIAO” hacen referencia a una inscripción aparecida en un vaso de cerámica de Liria, que han interpretado como “Unión Celta”.

Los Guerreros Celtíberos portaban con orgullo uno de sus más importantes y representativas piezas indispensables en su armadura: el Casco; y no es de extrañar ya que éste según sus características, ornamentales diseños y composición representaba su estatus social. Eran símbolo de las élites celtibéricas.

Estos cascos además de proteger y adornar, tenían un carácter mágico, sobrenatural. Eran arrojados al mar como ofrenda y se piensa que los cascos encontrados en un solo yacimiento podrían ser un tipo de Santuario dedicado al Dios de la Guerra.

No puedes respirar
No puedes correr
No puedes huir 
La campana no te salvará... 

Un traje de pino a medida
Gran duque sin pulso dormido,
Cerradas la caja y la cripta
Escapar con tus llaves no podrás 
Y con vidrios empañados
Quien te verá? 

Sindrome de Gelineau
Exceso de Narcolepsia 
En un sueño profundo caerás
Flores en tu tumba 
Sin uñas arañas, gritas y golpeas
A un ataúd al que no escucharán 

Pestes, epidemias y cóleras
La tafofobia qué poco te ayuda
Dos metros bajo tierra
Sepultura estrecha
Losa de piedra sellada
En cuestión de horas tu asfixia

Entierro prematuro
Miedo a la oscuridad
Silencio sepulcral... 
Enterrado vivo estás

La imagen corresponde a un báculo hallado en Numancia, símbolo de distinción, centralidad y dualidad representada por un jinete que a lomos de dos caballos con círculos concéntricos (el sol en su recorrido nocturno) porta cabezas cortadas.

Los caballos están muy presente en Iberia tanto en el pastoreo mayor y la caza por su fuerza y resistencia, como en las ofrendas al dios de la guerra Cosus para adueñarse de sus virtudes equinas o en los sacrificios para que los guerreros los llevaran en sus viajes al inframundo. 

En el mundo celtíbero se practicaba el rito iniciático de cortar las cabezas del enemigo pues creían que era donde residía el alma, la esencia  vital de la persona que pervivía al morir y les transmitía sus cualidades, además de la inmortalidad.

En cuanto a los signos descifrados y traducidos a “UNS KELTEKIAO” hacen referencia a una inscripción aparecida en un vaso de cerámica de Liria, que han interpretado como “Unión Celta”.

La feroz resistencia frente al invasor de los pueblos prerromanos viene de lejos. En la península el proceso concluyó con la guerras Cántabras (19 a.c), donde en cruenta guerra los romanos lucharon contra los pueblos celtas del Norte (las tribus de astures y cántabros). Iberia fue escenario de guerras de ocupación, sometimiento, alianzas estratégicas, asimilación cultural, intereses y traiciones desde Cartago —Sagunto— y las posteriores rebeliones, en el desarrollo de la romanización, como las ilergetes e Íberas (sometidos en 190 a.c), las resistencias turdetanas, las celtíberas o las lusitanas con Viriato a la cabeza… 

Estos pueblos celtas o protoceltas (Galaicos, Cántabros, Astures, Belos, titos y pelendones, Arévacos, Vacceos, Celtíberos, Vettones, Carpetanos, Lusitanos) que, desde finales de la Edad de Bronce y a lo largo de la Edad de Hierro, compartieron la cultura de los Campos de Urnas —uso del hierro para armas e incineración de sus muertos—, las creencias, los dioses, los cultos, la magia, los bosques, la devoción por la guerra ritual y los duelos, resistieron —luchando y defendiéndose en sus fortificados Castros— hasta que el Imperio Romano puso fin a la Céltica hispana o Celtíberia al destruir el ultimo bastion celtíbero (Numancia).

La feroz resistencia frente al invasor de los pueblos prerromanos viene de lejos. En la península el proceso concluyó con la guerras Cántabras (19 a.c), donde en cruenta guerra los romanos lucharon contra los pueblos celtas del Norte (las tribus de astures y cántabros). Iberia fue escenario de guerras de ocupación, sometimiento, alianzas estratégicas, asimilación cultural, intereses y traiciones desde Cartago —Sagunto— y las posteriores rebeliones, en el desarrollo de la romanización, como las ilergetes e Íberas (sometidos en 190 a.c), las resistencias turdetanas, las celtíberas o las lusitanas con Viriato a la cabeza… 

Estos pueblos celtas o protoceltas (Galaicos, Cántabros, Astures, Belos, titos y pelendones, Arévacos, Vacceos, Celtíberos, Vettones, Carpetanos, Lusitanos) que, desde finales de la Edad de Bronce y a lo largo de la Edad de Hierro, recibieron el influjo cultural de los Campos de Urnas —uso del hierro para armas e incineración de sus muertos— (sobre todo el cuadrante noroeste peninsular), compartieron las creencias, los dioses, los cultos, la magia, los bosques, la devoción por la guerra ritual y los duelos, y resistieron —luchando y defendiéndose en sus fortificados Castros— hasta que el Imperio Romano puso fin a la Céltica hispana o Celtíberia al destruir el último reducto vital de resistencia heroica celtíbera en el 139 a.c (Numancia).

El Reino de Castilla era una sociedad prospera, fronteriza y políticamente avanzada, organizada en base a sus peculiares instituciones (Cortes, Concejos, Comunidades, Behetrías) que estalló en un profundo malestar de los castellanos ante la autoproclamación como rey de Castilla de Carlos de Gante. La postergación de los intereses económicos y políticos de Castilla junto a la avaricia flamenca ocasionó la primera revolución moderna —la llamada guerra de las Comunidades de Castilla que duró desde 1520 a 1522. Un levantamiento armado encabezada por las ciudades castellanas con procuradores en las Cortes, apoyado por el campesinado y la baja nobleza. Descabezados los comuneros en Villalar con el ajusticiamiento de Padilla, Maldonado y Bravo, se frustró el proyecto constitucional reformador de las Comunidades de Castilla para reorganizar el país, formando parte ahora del proyecto Imperial del emperador.

Ostentosos, aguerridos y temerarios guerreros, tan temibles que hasta el mismísimo diablo cerraba las puertas del infierno por el pánico que les tenía… Estos señores de acero o servidores de la tierra fueron las elites guerreras del Renacimientos, reconocibles por sus llamativas, coloridas y extravagantes vestimentas (reservados hasta entonces para el clero y la nobleza, pues estaban eximidos de las normas de la sociedad estamental y las leyes suntuarias) sus acciones se registraron en batallas legendarias como Pavia, San Quintín, el sitio de Viena, o el saqueo de Roma.

En un periodo, finales del S.XV, en el que el feudalismo está agonizando —con él su sistema de castas que determinaba por nacimiento los roles en vida— y el arte de la guerra está cambiando, los campesinos, artesanos o sirvientes tuvieron la posibilidad de convertirse por méritos propios en piqueros, arcabuceros o espadachines dentro de los nuevos ejércitos mercenarios del emperador. Sin título nobiliario, linaje y abolengo los Lansquenetes fueron capaces de llegar a ser soldados de tierra altamente remunerados gracias a su impecable técnica de combate, su altísimo riesgo en el campo de batalla que hacían de sus vidas “tan cortas como brutales”.

Resurge a través del fuego purificador de las hogueras, al escuchar la voz que recorren las aguas y el aliento atravesado por el viento, ese soplo ancestral que llama a nuestra puerta, cuando nos abrazan las raíces profundas de la tierra germinada, entre la hierba mojada y herida que llora, y que mora entre los bosques, allá nuestra guarida que nos cobija, el santuario que nos protege y su canto ritual que nos estremece… 

Cuenta la leyenda que en un lugar del pacífico llamado Teaoturoa, vivía un apuesto guerrero llamado Mataora que quedó cautivado por la belleza exótica e irresistible de una mujer del inframundo, hija de Uetonga, descendiente de la diosa de la noche y el dios de los terremotos, de nombre Niwareka. Tan prendado quedó que le pidió matrimonio y ella accedió a quedarse en su mundo. Las cosas funcionaban hasta que en un desdichado día el aguerrido Mataora entró en cólera y violentamente maltrató a la princesa. Ahogada en su tristeza, abandonó a su esposo, regresando a Rarohenga, a su antigua vida subterránea. Las nubes lloraban, los arboles gritaban, los ríos sangraban... las súplicas del guerrero retumbaban en las profundidades de la tierra. Arrepentido de sus actos descendió en busca de su amada para implorarle el perdón. Uetonga que lo reconoció al llegar, soltó una gran carcajada pues la pintura corporal del héroe se había borrado por el camino. Desnudo de vergüenza, expuso su dolor en lagrimas de arrepentimiento, a lo que el misericordioso Rey perdonó tatuándole permanentemente y le mostró el arte del Ta Moko. Reconciliados, regresaron del más allá, donde enseñaron generación tras generación esta técnica del tatuaje tradicional maorí de Nueva Zelanda.

Tras muchos siglos de  intoxicaciones, muertes, estudios y personas a las que la han sobrevivido hoy podemos explicar los mitos, leyendas que rodean las supersticiones sobre esta milenaria y extraña planta de raíces con forma humanoide.

Sus poderes mágicos se deben a sus efectos analgésicos, curativos, narcóticos, afrodisiacos y alucinógenos por esto no es de extrañar que hechiceros, druidas, alquimistas y doctores echaran mano de esta.

Muchos son los que cuentan que al ser arrancada del suelo su chillido te puede volver loco hasta producirte la muerte, fue mencionada en el génesis como droga para la fertilidad y en la Edad Media, durante las Cruzadas, se creía que el semen derramado en el suelo tras la eyaculación post morten de los ahorcados hacia crecer esta planta, también se decía que Juana de Arco la consumía y de ahí venían sus alucinaciones místicas y que la llevaba detrás de su escudo mientras pateaba el culo a los ingleses que más tarde la quemarían en la hoguera siendo esta misma planta la que la aliviaría del dolor de las llamas… inspirando a Shakespeare en varias de sus obras como Romeo y Julieta y Antonio y Cleopatra donde esta era utilizada para aliviar el mal de amores.