Tartessia o Tarshish es considerada la primera civilización de Occidente gobernada por el legendario Argantonio y situada, según se cree, al sur de la Península Ibérica, en el cauce del Guadalquivir. El eco de una maravillosa ciudad, rica en agricultura, ganadería y metales preciosos (plata y oro), es recogido en textos, crónicas, historias, episodios bíblicos, mitos y leyendas. Fue escenario de Nórax, de Gargoris, de Habis y también de Hercules, que viajó allí, al Jardín de las Hespérides para acabar sus trabajos dando muerte al rey mitológico tartésico, el gigante tricéfalo Gerión. 

Exploradores, arqueólogos e investigadores siguen buscando, sin éxito, este reino perdido de Tartessos, quedando esos vestigios en el imaginario colectivo de una ciudad única y misteriosa, de un pueblo culto y feliz, fusionado quizá a la civilización fenicia o extinguida por los cartaginenses. Aunque es posible que los textos clásicos y los sabios nos avisen sobre la historia cíclica del mundo… cuando la mismísima Atlántida que nos narra Platón, aquella humanidad sabia y avanzada fue aniquilada a través de una gran catástrofe, de un implacable castigo divino… 

En la imagen el Bronce Carriazo: la representación de Astarte, la diosas de las marismas y los esteros.

La representación del lobo en la iconografía ibérica, como animal totémico, de culto, con fuertes raíces en las poblaciones pastoriles, relacionada con mitos y simbolismo religioso, representa el ardor, la heroicidad y la mística guerrera. Son habituales las escenas de combate entre lobo y hombre, algunas simbolizan amenaza de muerte, linaje de poder, protección en combate; y el culto a la noche, el camino o rito iniciático, en el paso a la ultratumba, el lupus como guía en el más allá.

Tan recurrente en el arte íbero, lo encontramos en los conjuntos escultóricos de "El Pajarillo", en las cerámicas de estilo Elche-Archena, en las acuñaciones de la ceca de Iltirta y de Iltiraka, en la "Copa del Carnassier", en el "Torso de Guerrero de la Alcudia" y en la "Pátera de Perotito" donde un joven, cuyas manos tiene alzadas en posición ritual y torque en cuello, es devorado por el lobo, fundiéndose con él, en su tránsito al más allá.

Porque el lobo es también muerte, morir para vivir, morir para resucitar, al ser devorado renovaremos nuestro espíritu, como ser diferente que renace en un hombre nuevo. Un viaje del iniciado al mundo de los espíritus, un descenso al fondo de las cavernas, hermanado con un lobo guía que nos transferirá sus sagradas cualidades.

En nuestro afán por recuperar la memoria ancestral de los pueblos antiguos, estamos tratando de recoger todo el material gráfico posible sobre los íberos aparecidos en cerámicas, esculturas, vasijas o vasos, encontrados en yacimientos en Azaila de Teruel, en San Miguel de Liria, en Tosal de San Miguel, en Acudía de Elche, en la Serreta de Alcoy, en Verdolay, en Archena… en tantos sitios de la península, para recrearlo digitalmente, intentando ser lo más preciso y riguroso posible en ese proceso de recreación para aportar nuestro pequeño granito de arena en la recuperación y divulgación de la Cultura Íbera. 

Como no podía ser de otra manera, empezamos esta nueva colección de arte con el espectacular descubrimiento, encontrada en la Campiña Sur en un olivar de la Rambla, de una leona íbera —aún está por determinar, pero todo apunta que así sea, aquellos últimos fieros leones de las cavernas que pervivieron hasta su contacto con el pueblo íbero— junto a un carnero que ha apresado y está devorando. Lo sitúan entre los siglos V y IV a. C, y al parecer podría expresar un símbolo funerario donde el animal herido correspondería con el alma de la persona difunta.

En la Ilustración se puede leer en un sistema no dual de signos ibéricos: León Ibérico

No puedes respirar
No puedes correr
No puedes huir 
La campana no te salvará... 

Un traje de pino a medida
Gran duque sin pulso dormido,
Cerradas la caja y la cripta
Escapar con tus llaves no podrás 
Y con vidrios empañados
Quien te verá? 

Sindrome de Gelineau
Exceso de Narcolepsia 
En un sueño profundo caerás
Flores en tu tumba 
Sin uñas arañas, gritas y golpeas
A un ataúd al que no escucharán 

Pestes, epidemias y cóleras
La tafofobia qué poco te ayuda
Dos metros bajo tierra
Sepultura estrecha
Losa de piedra sellada
En cuestión de horas tu asfixia

Entierro prematuro
Miedo a la oscuridad
Silencio sepulcral... 
Enterrado vivo estás

La Calavera presente en nuestro logotipo simboliza los ecos del pasado: los huesos, las lápidas y la tierra herida que nos hablan y nos cuentan historias antiguas, algunas de ellas increíbles y hermosas, casi todas forjadas con hierro y sangre. La imagen de la calavera se utilizó en las viejas tradiciones de poemas satíricos que ridiculizaban y hacían crítica social y protesta. El otro elemento de nuestra identidad, la Luna Nueva, hija de la diosa madre, de misteriosos poderes femeninos durante la cosecha, que en las creencias de los antiguos  celtas, representaba una oportunidad para comenzar de nuevo. Un renacimiento después de la muerte —después de la luna llena.

La Calavera presente en nuestro logotipo simboliza los ecos del pasado: los huesos, las lápidas y la tierra herida que nos hablan y nos cuentan historias antiguas, algunas de ellas increíbles y hermosas, casi todas forjadas con hierro y sangre. La imagen de la calavera se utilizó en las viejas tradiciones de poemas satíricos que ridiculizaban y hacían crítica social y protesta. El otro elemento de nuestra identidad, la Luna Nueva, hija de la diosa madre, de misteriosos poderes femeninos durante la cosecha, que en las creencias de los antiguos  celtas, representaba una oportunidad para comenzar de nuevo. Un renacimiento después de la muerte —después de la luna llena.

No puedes respirar
No puedes correr
No puedes huir 
La campana no te salvará... 

Un traje de pino a medida
Gran duque sin pulso dormido,
Cerradas la caja y la cripta
Escapar con tus llaves no podrás 
Y con vidrios empañados
Quien te verá? 

Sindrome de Gelineau
Exceso de Narcolepsia 
En un sueño profundo caerás
Flores en tu tumba 
Sin uñas arañas, gritas y golpeas
A un ataúd al que no escucharán 

Pestes, epidemias y cóleras
La tafofobia qué poco te ayuda
Dos metros bajo tierra
Sepultura estrecha
Losa de piedra sellada
En cuestión de horas tu asfixia

Entierro prematuro
Miedo a la oscuridad
Silencio sepulcral... 
Enterrado vivo estás

La irreverente calavera ancestral con su espíritu rebelde y burlón. Amamos esas viejas calaveras que se usaban en las viejas tradiciones de poemas satíricos, que ridiculizaban y hacían crítica social y protesta, de esto hace 500 años. También habían aparecido en diferentes obras de teatro como la "Danza de la muerte" en el siglo XIV. La gente necesitaba de la sátira para ayudar a lidiar con el mundo sombrío (plagas y enfermedades) a su alrededor. Pero el verdadero símbolo de la calavera surgió en México como un medio de expresión especialmente utilizado con tonos pícaros e irónicos contra los nobles y poderosos de los tiempos del virrey, popularizándose su uso durante la celebración del día de los muertos.

"Sólo los peces muertos siguen la corriente del río".

Nadar contracorriente, una odisea en sociedades abiertas donde paradójicamente más acceso a la información hay pero a la vez mayores controles a su población. Reflejos de aquellos universos distópicos —plagados de desastres ambientales y cataclismos— de las novelas de ciencia ficción ya tan visibles... Pero aún hay esperanza. Existen espacios de libertad donde emboscarse, donde los disidentes y librepensadores pueden reaccionar y rebelarse frente a las amenazas de la tiranía, la censura y la deshumanización. En algún recóndito y perdido lugar la Estirpe de los libres siempre resistirá... 

El aliento vital de las almas. El aliento de la vida. El último suspiro... Las ancestrales calaveras, los huesos, las lápidas, las piedras y la tierra que llora, nos susurran historias pasadas, algunas hermosas y épicas, muchas de ellas tristemente forjadas con odio, hierro, sangre y muerte...

Muchas las vidas sesgadas, muchas las tierras desoladas y muchos sus nombres bajo los que se camufla la letal y mortífera dama de la guadaña. Ya sean los 4 jinetes del Apocalipsis, las pestes negras o las temibles pandemias que asolaron la humanidad. Todo empieza con los presagios funestos que anuncian su venida, el siniestro graznido de los cuervos y los oscuros cantos de la lechuza, entonces la sepulcral oscuridad nos sumerge en un profundo sueño del que no despertaremos. El Éxodo nos relata la llegada de 10 plagas (מכות מצרים) que cayeron sobre Egipto, en forma de sangre primero tiñendo sus ríos; invadidos por ranas, piojos, moscas y langostas; como pestes y enfermedades sobre humanos y ganado, hasta sumirse en las tinieblas con la muerte de los primogénitos. ¿Nos salvaremos del abismo?

Según cuenta la leyenda neozelandesa, Tamanuitera ( El Sol en Maorí ) cabalgaba tan velozmente por las cordilleras del cielo que al hombre apenas le daba tiempo a percibirlo, hasta que un día Maui, el intrépido e ingenioso semidiós del mar, trenzó un mechón de pelo de su hermana junto con hilo verde para coserlo a modo de red e ir a los confines de la tierra para capturar al Sol. Una vez allí, después de una tediosa pelea Tamanuitera prometió pasar por los cielos más despacio para dar tiempo a los hombres a disfrutarlo y aprovecharse de sus importantes beneficios. Hay quien dice que los rayos del Sol son las cuerdas mágicas que en su día intentaron atrapar a Tamanuitera.

En la cultura Maorí el Sol representa el calor y la energía, la eternidad como fuente de luz, inteligencia, liderazgo, riqueza, grandeza, pasión, deseo, determinación en la vida, poder y protección.

“No está muerto lo que puede yacer eternamente; y con el paso de los extraños eones, incluso la Muerte puede morir” 

H. P. Lovecraft, poeta, ensayista, autor y genio apreciado e incomprendido de la novela de horror cósmico. Pagano y creador de relatos blasfemos de lo maravilloso y lo ridículo, sus sueños oníricos han dibujado las peores de nuestras pesadillas e inspirado en forma de culto a los curiosos y osados que se han acercado a leer su obra escalofriante y deliciosa llena de seres ultraterrenos, dioses primigenios y monstruos ancestrales...    Cthulhu, Shub-Niggurath, Nyarathotep, Azathoth, Yog-Sothoth....  Como bien decía nuestro amigo...   La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido» 

“No está muerto lo que puede yacer eternamente; y con el paso de los extraños eones, incluso la Muerte puede morir” 

H. P. Lovecraft, poeta, ensayista, autor y genio apreciado e incomprendido de la novela de horror cósmico. Pagano y creador de relatos blasfemos de lo maravilloso y lo ridículo, sus sueños oníricos han dibujado las peores de nuestras pesadillas e inspirado en forma de culto a los curiosos y osados que se han acercado a leer su obra escalofriante y deliciosa llena de seres ultraterrenos, dioses primigenios y monstruos ancestrales...    Cthulhu, Shub-Niggurath, Nyarathotep, Azathoth, Yog-Sothoth....  Como bien decía nuestro amigo...   La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido» 

¿Cuernos? Quién necesita esos cuernos sino es para beber cerveza, hidromiel o lo que se te antoje. Si quieres imitar a osados vikingos, por favor déjate de adornos y afila tu hacha porque tu casco no lleva cuernos. Hoy ya es una evidencia pero cuando al romanticismo alemán —bueno, más exactamente, en la reedición ilustrada de la "Saga de Frithiof”— y en el “ocaso de los dioses” de Wagner) y, después, a vicky el vikingo les dio por poner dos astas en el yelmo todos nos lo comimos con patatas. La jodida realidad es que en las tumbas encontradas aparecían unos cuernos posicionados cerca de sus cascos para que ellos pudieran beber sus brebajes favoritos de camino a su sangrienta fiesta hacia el Valhalla, de aquí surgió esta legendaria confusión. Si, los gigantes del Norte llevaban cascos, escudos, hachas y espadas, estaban mazados y adoraban a dioses como Thor, Tyr, Freja y Odín, y ninguno de ellos llevaban ningún tipo de proyección ósea y puntiaguda sobres sus cabezas.

No todos los que vagan están perdidos… Podría simbolizar una brújula o el Vegvísir de los gigantes del Norte, pero la verdad es que es la adaptación de el hombre de Vitruvio de Da Vinci para poder acercarnos a la anatomía Vikinga. Cliches aparte, ¿fueron musculosos, altos, rubios y de ojos azules, tatuados, con unas barbas y un pelazo que te cagas? Pues sí, con matices. Lo del toque escandinavo hay que decir que había también diversidad étnica debido a las migraciones y raptos por Europa, su fortaleza era la de los granjeros polifacéticos que tan pronto guerreaban, pescaban o cultivaban. Que acojonaban por eso de la estatura, las hachas, los saqueos y esos "detallitos" que nos han contado, hay decir que no eran más terroríficos y violentos que otros pueblos o civilizaciones de la época.

No todos los que vagan están perdidos… Podría simbolizar una brújula o el Vegvísir de los gigantes del Norte, pero la verdad es que es la adaptación de el hombre de Vitruvio de Da Vinci para poder acercarnos a la anatomía Vikinga. Cliches aparte, ¿fueron musculosos, altos, rubios y de ojos azules, tatuados, con unas barbas y un pelazo que te cagas? Pues sí, con matices. Lo del toque escandinavo hay que decir que había también diversidad étnica debido a las migraciones y raptos por Europa, su fortaleza era la de los granjeros polifacéticos que tan pronto guerreaban, pescaban o cultivaban. Que acojonaban por eso de la estatura, las hachas, los saqueos y esos "detallitos" que nos han contado, hay decir que no eran más terroríficos y violentos que otros pueblos o civilizaciones de la época.

Adéntrate en el jardín secreto de las lunas, un lugar sagrado, lleno de esperanza, abundancia y deseos…un reencuentro con la naturaleza, el renacimiento de la vida. Su inmenso misterio y resplandor te ilumina el camino hasta  los confines de la noche mágica…