La noche mágica esta por llegar. Nuestro astro rey ha alcanzado su cenit para inundarnos de luz, amor, calor y energía.

Salta a las llamas, despójate de tus miedos, quema tus lastres y sumérgete en las puras aguas bañadas de luna llena de Junio.

Recuerda a Sirius, luz brillante del cielo que ilumina el Nilo.

Festeja al dios Juno y la diosa Júpiter que celebran su amor celestial en la Antigua Roma.

Alaba a la diosa Lithia de los Wiccas que enamorada espera ser fecundada. 

Cuídate de las místicas, encantadoras y traviesas criaturas celtas que salen a enredar con los humanos.

Baila con los tambores druidas al ritmo del amanecer, en su cúspide el sol se filtra inundando de luz mágica las milenarias piedras del StoneHenge.

Y adora por siempre al oráculo del espíritu de la naturaleza!!

Ahí donde moran los hombres también moran los divinos…

Los dioses, los mitos y los cultos mueren cuando una edad oscura se apodera de los hombres y los condena a caminar desolados… sin embargo no todo está perdido... late incansable en tu galope hasta restaurar en tu desbocado corazón a los viejos dioses —aquellos con los que convivían nuestros ancestros en su mundo natural—... Adora a la naturaleza, y clama como el viento y el rayo por el resurgir del aliento sagrado hasta que resuciten las hermosas melodías paganas que recorrían aquellos universos olvidados…   

La imagen corresponde a un báculo hallado en Numancia, símbolo de distinción, centralidad y dualidad representada por un jinete que a lomos de dos caballos con círculos concéntricos (el sol en su recorrido nocturno) porta cabezas cortadas.

Los caballos están muy presente en Iberia tanto en el pastoreo mayor y la caza por su fuerza y resistencia, como en las ofrendas al dios de la guerra Cosus para adueñarse de sus virtudes equinas o en los sacrificios para que los guerreros los llevaran en sus viajes al inframundo. 

En el mundo celtíbero se practicaba el rito iniciático de cortar las cabezas del enemigo pues creían que era donde residía el alma, la esencia  vital de la persona que pervivía al morir y les transmitía sus cualidades, además de la inmortalidad.

En cuanto a los signos descifrados y traducidos a “UNS KELTEKIAO” hacen referencia a una inscripción aparecida en un vaso de cerámica de Liria, que han interpretado como “Unión Celta”.

Los íberos ganaron fama por su destreza en la lucha, pero sus sistemas de escritura, sus intercambios comerciales y su arte demuestran que fueron mucho más que grandes guerreros. Su lengua materna el “ibérico” lo hablaban desde el río Hérault (Francia) hasta Porcuna (Jaén) y dejaron miles de inscripciones escritas en un original alfabeto de signos que fue un misterio durante siglos y que poco a poco se va descifrando… Escritos en monedas,  lámina de plomo, ánforas, mosaico, estela de piedra, vajilla o ajuar de plata, cerámica pintada y grabadas, planchas de cobre, paredes… Su enorme difusión en la península nos revela lo consolidada que estaba. Ese mismo alfabeto lo compartían, además, con la lengua lusitana y el protovasco.

[En la imagen la cabeza del lobo sobre el disco pectoral de la coraza de los guerreros iberos]

["BAN" (gentes) "KEBERRIE" (íberos —o celtíberos "KE[LTE]BERRIE"— ) "EBAR" (de Iberia). Según interpretación de la inscripción de un cuenco de la ciudad de Turba]

Los Guerreros Celtíberos portaban con orgullo uno de sus más importantes y representativas piezas indispensables en su armadura: el Casco; y no es de extrañar ya que éste según sus características, ornamentales diseños y composición representaba su estatus social. Eran símbolo de las élites celtibéricas.

Estos cascos además de proteger y adornar, tenían un carácter mágico, sobrenatural. Eran arrojados al mar como ofrenda y se piensa que los cascos encontrados en un solo yacimiento podrían ser un tipo de Santuario dedicado al Dios de la Guerra.

En cuanto a los signos descifrados y traducidos a “UNS KELTEKIAO” hacen referencia a una inscripción aparecida en un vaso de cerámica de Liria, que han interpretado como “Unión Celta”.

Los Guerreros Celtíberos portaban con orgullo uno de sus más importantes y representativas piezas indispensables en su armadura: el Casco; y no es de extrañar ya que éste según sus características, ornamentales diseños y composición representaba su estatus social. Eran símbolo de las élites celtibéricas.

Estos cascos además de proteger y adornar, tenían un carácter mágico, sobrenatural. Eran arrojados al mar como ofrenda y se piensa que los cascos encontrados en un solo yacimiento podrían ser un tipo de Santuario dedicado al Dios de la Guerra.

La imagen corresponde a un báculo hallado en Numancia, símbolo de distinción, centralidad y dualidad representada por un jinete que a lomos de dos caballos con círculos concéntricos (el sol en su recorrido nocturno) porta cabezas cortadas.

Los caballos están muy presente en Iberia tanto en el pastoreo mayor y la caza por su fuerza y resistencia, como en las ofrendas al dios de la guerra Cosus para adueñarse de sus virtudes equinas o en los sacrificios para que los guerreros los llevaran en sus viajes al inframundo. 

En el mundo celtíbero se practicaba el rito iniciático de cortar las cabezas del enemigo pues creían que era donde residía el alma, la esencia  vital de la persona que pervivía al morir y les transmitía sus cualidades, además de la inmortalidad.

En cuanto a los signos descifrados y traducidos a “UNS KELTEKIAO” hacen referencia a una inscripción aparecida en un vaso de cerámica de Liria, que han interpretado como “Unión Celta”.

La feroz resistencia frente al invasor de los pueblos prerromanos viene de lejos. En la península el proceso concluyó con la guerras Cántabras (19 a.c), donde en cruenta guerra los romanos lucharon contra los pueblos celtas del Norte (las tribus de astures y cántabros). Iberia fue escenario de guerras de ocupación, sometimiento, alianzas estratégicas, asimilación cultural, intereses y traiciones desde Cartago —Sagunto— y las posteriores rebeliones, en el desarrollo de la romanización, como las ilergetes e Íberas (sometidos en 190 a.c), las resistencias turdetanas, las celtíberas o las lusitanas con Viriato a la cabeza… 

Estos pueblos celtas o protoceltas (Galaicos, Cántabros, Astures, Belos, titos y pelendones, Arévacos, Vacceos, Celtíberos, Vettones, Carpetanos, Lusitanos) que, desde finales de la Edad de Bronce y a lo largo de la Edad de Hierro, compartieron la cultura de los Campos de Urnas —uso del hierro para armas e incineración de sus muertos—, las creencias, los dioses, los cultos, la magia, los bosques, la devoción por la guerra ritual y los duelos, resistieron —luchando y defendiéndose en sus fortificados Castros— hasta que el Imperio Romano puso fin a la Céltica hispana o Celtíberia al destruir el ultimo bastion celtíbero (Numancia).

La feroz resistencia frente al invasor de los pueblos prerromanos viene de lejos. En la península el proceso concluyó con la guerras Cántabras (19 a.c), donde en cruenta guerra los romanos lucharon contra los pueblos celtas del Norte (las tribus de astures y cántabros). Iberia fue escenario de guerras de ocupación, sometimiento, alianzas estratégicas, asimilación cultural, intereses y traiciones desde Cartago —Sagunto— y las posteriores rebeliones, en el desarrollo de la romanización, como las ilergetes e Íberas (sometidos en 190 a.c), las resistencias turdetanas, las celtíberas o las lusitanas con Viriato a la cabeza… 

Estos pueblos celtas o protoceltas (Galaicos, Cántabros, Astures, Belos, titos y pelendones, Arévacos, Vacceos, Celtíberos, Vettones, Carpetanos, Lusitanos) que, desde finales de la Edad de Bronce y a lo largo de la Edad de Hierro, recibieron el influjo cultural de los Campos de Urnas —uso del hierro para armas e incineración de sus muertos— (sobre todo el cuadrante noroeste peninsular), compartieron las creencias, los dioses, los cultos, la magia, los bosques, la devoción por la guerra ritual y los duelos, y resistieron —luchando y defendiéndose en sus fortificados Castros— hasta que el Imperio Romano puso fin a la Céltica hispana o Celtíberia al destruir el último reducto vital de resistencia heroica celtíbera en el 139 a.c (Numancia).

Aquellos vivaces comerciantes procedentes de Siria que guiados por las estrellas y sus magníficas embarcaciones surcaron el mediterráneo allá por el 1000 a.C hasta llegar al sur de la península ibérica. Intercambiaban sus productos.. especias, aceite y vino con los pueblos indígenas a cambio de plata, entre sus asentamientos más famosos esta el de Gadir (Cádiz actual) y uno de su mayor legado el alfabeto.

Hace 130 años, un 20 de agosto de 1890 nació un genio llamado Howard Phillips Lovecraft. Junto a Edgar Alan Poe es considerado uno de los pioneros y grandes autores de la novela de horror del Siglo XX. Creó una mitología de horror cósmico extremadamente detallada y espeluznante llamada por sus adeptos como novela o relatos Lovecraftianos. Muchos son los artistas, autores, cineastas e ilustradores que se han inspirado en sus obras (La llamada de Cthulhu, En las montañas de la locura, Los gatos de Ulthar, La sombra sobre Innsmouth, El horror de Dunwich...) convirtiéndolo en todo un Culto. Incomprendido, excéntrico, lleno de prejuicios, infravalorado en vida es todo un genio que nos ha dejado un legado increíble. Con el que seguimos jugando 130 años después. El Territorio Lovecraft vive. 

Según cuenta la leyenda neozelandesa, Tamanuitera ( El Sol en Maorí ) cabalgaba tan velozmente por las cordilleras del cielo que al hombre apenas le daba tiempo a percibirlo, hasta que un día Maui, el intrépido e ingenioso semidiós del mar, trenzó un mechón de pelo de su hermana junto con hilo verde para coserlo a modo de red e ir a los confines de la tierra para capturar al Sol. Una vez allí, después de una tediosa pelea Tamanuitera prometió pasar por los cielos más despacio para dar tiempo a los hombres a disfrutarlo y aprovecharse de sus importantes beneficios. Hay quien dice que los rayos del Sol son las cuerdas mágicas que en su día intentaron atrapar a Tamanuitera.

En la cultura Maorí el Sol representa el calor y la energía, la eternidad como fuente de luz, inteligencia, liderazgo, riqueza, grandeza, pasión, deseo, determinación en la vida, poder y protección.

Cuenta la leyenda que en un lugar del pacífico llamado Teaoturoa, vivía un apuesto guerrero llamado Mataora que quedó cautivado por la belleza exótica e irresistible de una mujer del inframundo, hija de Uetonga, descendiente de la diosa de la noche y el dios de los terremotos, de nombre Niwareka. Tan prendado quedó que le pidió matrimonio y ella accedió a quedarse en su mundo. Las cosas funcionaban hasta que en un desdichado día el aguerrido Mataora entró en cólera y violentamente maltrató a la princesa. Ahogada en su tristeza, abandonó a su esposo, regresando a Rarohenga, a su antigua vida subterránea. Las nubes lloraban, los arboles gritaban, los ríos sangraban... las súplicas del guerrero retumbaban en las profundidades de la tierra. Arrepentido de sus actos descendió en busca de su amada para implorarle el perdón. Uetonga que lo reconoció al llegar, soltó una gran carcajada pues la pintura corporal del héroe se había borrado por el camino. Desnudo de vergüenza, expuso su dolor en lagrimas de arrepentimiento, a lo que el misericordioso Rey perdonó tatuándole permanentemente y le mostró el arte del Ta Moko. Reconciliados, regresaron del más allá, donde enseñaron generación tras generación esta técnica del tatuaje tradicional maorí de Nueva Zelanda.

Cuenta la leyenda que en un lugar del pacífico llamado Teaoturoa, vivía un apuesto guerrero llamado Mataora que quedó cautivado por la belleza exótica e irresistible de una mujer del inframundo, hija de Uetonga, descendiente de la diosa de la noche y el dios de los terremotos, de nombre Niwareka. Tan prendado quedó que le pidió matrimonio y ella accedió a quedarse en su mundo. Las cosas funcionaban hasta que en un desdichado día el aguerrido Mataora entró en cólera y violentamente maltrató a la princesa. Ahogada en su tristeza, abandonó a su esposo, regresando a Rarohenga, a su antigua vida subterránea. Las nubes lloraban, los arboles gritaban, los ríos sangraban... las súplicas del guerrero retumbaban en las profundidades de la tierra. Arrepentido de sus actos descendió en busca de su amada para implorarle el perdón. Uetonga que lo reconoció al llegar, soltó una gran carcajada pues la pintura corporal del héroe se había borrado por el camino. Desnudo de vergüenza, expuso su dolor en lagrimas de arrepentimiento, a lo que el misericordioso Rey perdonó tatuándole permanentemente y le mostró el arte del Ta Moko. Reconciliados, regresaron del más allá, donde enseñaron generación tras generación esta técnica del tatuaje tradicional maorí de Nueva Zelanda.

Cuenta la leyenda que en un lugar del pacífico llamado Teaoturoa, vivía un apuesto guerrero llamado Mataora que quedó cautivado por la belleza exótica e irresistible de una mujer del inframundo, hija de Uetonga, descendiente de la diosa de la noche y el dios de los terremotos, de nombre Niwareka. Tan prendado quedó que le pidió matrimonio y ella accedió a quedarse en su mundo. Las cosas funcionaban hasta que en un desdichado día el aguerrido Mataora entró en cólera y violentamente maltrató a la princesa. Ahogada en su tristeza, abandonó a su esposo, regresando a Rarohenga, a su antigua vida subterránea. Las nubes lloraban, los arboles gritaban, los ríos sangraban... las súplicas del guerrero retumbaban en las profundidades de la tierra. Arrepentido de sus actos descendió en busca de su amada para implorarle el perdón. Uetonga que lo reconoció al llegar, soltó una gran carcajada pues la pintura corporal del héroe se había borrado por el camino. Desnudo de vergüenza, expuso su dolor en lagrimas de arrepentimiento, a lo que el misericordioso Rey perdonó tatuándole permanentemente y le mostró el arte del Ta Moko. Reconciliados, regresaron del más allá, donde enseñaron generación tras generación esta técnica del tatuaje tradicional maorí de Nueva Zelanda.

Aquellos vivaces comerciantes procedentes de Siria que guiados por las estrellas y sus magníficas embarcaciones surcaron el mediterráneo allá por el 1000 a.C hasta llegar al sur de la península ibérica. Intercambiaban sus productos.. especias, aceite y vino con los pueblos indígenas a cambio de plata, entre sus asentamientos más famosos esta el de Gadir (Cádiz actual) y uno de su mayor legado el alfabeto.

Los primeros guerreros de la peninsula ibérica fueros fieros y fieles Íberos que defendían con su muerte a sus jefes o caudillos. Eran Jinetes expertos que portaban arcos, flechas y la temida Falcata que usaban hasta el final de la batalla. Igual que los hombres, las mujeres, además de dedicarse al ganado y al cultivo, participaban también de la vida guerrera y de la Asamblea donde se tomaban las decisiones importantes de los estados tribales. Dedicados al culto de deidades femeninas (símbolo de creación y fertilidad), también ofrecían ritos al Sol y la Luna. En sus templos, adornados con esculturas de sagrados lobos —que representaban el ardor guerrero, el culto a la noche y el guía en el más allá—, se celebraban mágicas ceremonias oficiadas por famosas sacerdotisas como la Dama de Elche.

Hace 130 años, un 20 de agosto de 1890 nació un genio llamado Howard Phillips Lovecraft. Junto a Edgar Alan Poe es considerado uno de los pioneros y grandes autores de la novela de horror del Siglo XX. Creó una mitología de horror cósmico extremadamente detallada y espeluznante llamada por sus adeptos como novela o relatos Lovecraftianos. Muchos son los artistas, autores, cineastas e ilustradores que se han inspirado en sus obras (La llamada de Cthulhu, En las montañas de la locura, Los gatos de Ulthar, La sombra sobre Innsmouth, El horror de Dunwich...) convirtiéndolo en todo un Culto. Incomprendido, excéntrico, lleno de prejuicios, infravalorado en vida es todo un genio que nos ha dejado un legado increíble. Con el que seguimos jugando 130 años después. El Territorio Lovecraft vive.