En 1212 tres reyes dejaron a un lado sus diferencias y, hombro con hombro, galoparon y cargaron en las Navas de Tolosa contra el ejército almohade del Miramamolín Al Nasir que estaba decidido a Reconquistar España y llegar hasta la mismísima Roma.

Jinetes, caballerías, milicias concejiles, ordenes militares, templarios, calatravos, santiaguistas, voluntarios, gentiles hombres prestos a dar batalla a la media luna. El enfrentamiento fue cruel. Terribles escenarios con el metal rasgando y desgarrando...

Cuando parecía que todo estaba perdido para los cristianos se alzó el pendón de los tres lobos...

Es Lopez de Haro que junto a su hijo y sus caballeros y mesnadas castellanas, parten a la cabeza de la vanguardia decididos a inmolarse. El rey Alfonso VIII de Castilla que lo contempla emocionado se lanza al ataque, espada en mano, al grito de «Aquí, señor obispo, morimos todos». Pedro II de Aragón y Sancho VII de Navarra le siguieron...

La épica y el entusiasmo se apodera de todos... tres reyes cabalgan y cargan justos por las lomas de las Navas de Tolosa de Sierra Morena...

Nuestro humilde homenaje a todas esas bandas que, a mediados y finales de los 90, crearon un género autóctono el "Celtiberian Black Metal". Distanciándose del viking metal, aquellos grupos impregnaron la escena nacional con una identidad propia basándose en las creencias de los pueblos nativos de la antigua Iberia, sus líricas nos acercan a la mitología celtibérica, las leyendas, los heroes, los dioses, la épica, la naturaleza, las costumbres, los ritos, los paisajes ibéricos y el paganismo de nuestra cultura prerromana.

Influenciados por bandas de black noruegas y polacas nace en Madrid allá por 1995 los “bárbaros” Nazgul de la mano de su fundador Defernos y el guitarrista Thorgul, banda emblemática de referencia que definió el concepto y fue uno de los gérmenes de las posteriores formaciones de "Celtiberian Pagan Metal". 

En paralelo el cántabro Erun Dagoth crea un proyecto musical de Death/Black melódico y épico con elementos Folk Celta llamado CrystalMoors, cuyas temáticas respiran historia —las guerras cántabras por ejemplo—, mitología y natura de Cantabria —con el tiempo y ya fuera de las filas de CrystalMoors, Erun crea un proyecto en solitario muy interesante llamado Briargh, a caballo entre la fantasía épica, el paganismo y el celtismo—. En 2018 unieron fuerzas junto a los madrileños Hordak —nosotros que no venimos del BM, sino del power de Manowar, Running Wild, Blind Guardian o Helloween, los hemos descubierto con su álbum "Padre" y nos han conquistado!— para crear el split "Árguma / Ophiusa". Dentro de ese paganismo cultural han compartido escenarios con bandas de raíces neofolk y dark folk, que hunden sus composiciones en el folclore ancestral y las mágicas creencias de los pueblos ibéricos, como Keltika Hispanna cuyas influencias Black/Death se aprecian por ejemplo en su "Terror Romanorvm". 

En este recorrido CBM nos hemos topado con cientos de agrupaciones que han tratado las culturas autóctonas ibéricas precristianas como puedan ser Aiumeen Basoa (1994), Numen (1997), Lux Divina (1998),  Berserk (1998),  Nakkiga (1999), Cyhiriaeth (2000), Omendark (2001), Carcharoth (2002) o Forestdome (2002).

Sirva por tanto este pequeño diseño casi en crudo, para recordar este género y a esas bandas que han levantado y llevado la llama del espíritu de los pueblos prerromanos de Iberia. 

Nuestro humilde homenaje a todas esas bandas que, a mediados y finales de los 90, crearon un género autóctono el "Celtiberian Black Metal". Distanciándose del viking metal, aquellos grupos impregnaron la escena nacional con una identidad propia basándose en las creencias de los pueblos nativos de la antigua Iberia, sus líricas nos acercan a la mitología celtibérica, las leyendas, los heroes, los dioses, la épica, la naturaleza, las costumbres, los ritos, los paisajes ibéricos y el paganismo de nuestra cultura prerromana.

Influenciados por bandas de black noruegas y polacas nace en Madrid allá por 1995 los “bárbaros” Nazgul de la mano de su fundador Defernos y el guitarrista Thorgul, banda emblemática de referencia que definió el concepto y fue uno de los gérmenes de las posteriores formaciones de "Celtiberian Pagan Metal". 

En paralelo el cántabro Erun Dagoth crea un proyecto musical de Death/Black melódico y épico con elementos Folk Celta llamado CrystalMoors, cuyas temáticas respiran historia —las guerras cántabras por ejemplo—, mitología y natura de Cantabria —con el tiempo y ya fuera de las filas de CrystalMoors, Erun crea un proyecto en solitario muy interesante llamado Briargh, a caballo entre la fantasía épica, el paganismo y el celtismo—. En 2018 unieron fuerzas junto a los madrileños Hordak —nosotros que no venimos del BM, sino del power de Manowar, Running Wild, Blind Guardian o Helloween, los hemos descubierto con su álbum "Padre" y nos han conquistado!— para crear el split "Árguma / Ophiusa". Dentro de ese paganismo cultural han compartido escenarios con bandas de raíces neofolk y dark folk, que hunden sus composiciones en el folclore ancestral y las mágicas creencias de los pueblos ibéricos, como Keltika Hispanna cuyas influencias Black/Death se aprecian por ejemplo en su "Terror Romanorvm". 

En este recorrido CBM nos hemos topado con cientos de agrupaciones que han tratado las culturas autóctonas ibéricas precristianas como puedan ser Aiumeen Basoa (1994), Numen (1997), Lux Divina (1998),  Berserk (1998),  Nakkiga (1999), Cyhiriaeth (2000), Omendark (2001), Carcharoth (2002) o Forestdome (2002).

Sirva por tanto este pequeño diseño casi en crudo, para recordar este género y a esas bandas que han levantado y llevado la llama del espíritu de los pueblos prerromanos de Iberia. 

Nuestro humilde homenaje a todas esas bandas que, a mediados y finales de los 90, crearon un género autóctono el "Celtiberian Black Metal". Distanciándose del viking metal, aquellos grupos impregnaron la escena nacional con una identidad propia basándose en las creencias de los pueblos nativos de la antigua Iberia, sus líricas nos acercan a la mitología celtibérica, las leyendas, los heroes, los dioses, la épica, la naturaleza, las costumbres, los ritos, los paisajes ibéricos y el paganismo de nuestra cultura prerromana.

Influenciados por bandas de black noruegas y polacas nace en Madrid allá por 1995 los “bárbaros” Nazgul de la mano de su fundador Defernos y el guitarrista Thorgul, banda emblemática de referencia que definió el concepto y fue uno de los gérmenes de las posteriores formaciones de "Celtiberian Pagan Metal". 

En paralelo el cántabro Erun Dagoth crea un proyecto musical de Death/Black melódico y épico con elementos Folk Celta llamado CrystalMoors, cuyas temáticas respiran historia —las guerras cántabras por ejemplo—, mitología y natura de Cantabria —con el tiempo y ya fuera de las filas de CrystalMoors, Erun crea un proyecto en solitario muy interesante llamado Briargh, a caballo entre la fantasía épica, el paganismo y el celtismo—. En 2018 unieron fuerzas junto a los madrileños Hordak —nosotros que no venimos del BM, sino del power de Manowar, Running Wild, Blind Guardian o Helloween, los hemos descubierto con su álbum "Padre" y nos han conquistado!— para crear el split "Árguma / Ophiusa". Dentro de ese paganismo cultural han compartido escenarios con bandas de raíces neofolk y dark folk, que hunden sus composiciones en el folclore ancestral y las mágicas creencias de los pueblos ibéricos, como Keltika Hispanna cuyas influencias Black/Death se aprecian por ejemplo en su "Terror Romanorvm". 

En este recorrido CBM nos hemos topado con cientos de agrupaciones que han tratado las culturas autóctonas ibéricas precristianas como puedan ser Aiumeen Basoa (1994), Numen (1997), Lux Divina (1998),  Berserk (1998),  Nakkiga (1999), Cyhiriaeth (2000), Omendark (2001), Carcharoth (2002) o Forestdome (2002).

Sirva por tanto este pequeño diseño casi en crudo, para recordar este género y a esas bandas que han levantado y llevado la llama del espíritu de los pueblos prerromanos de Iberia. 

Nuestro humilde homenaje a todas esas bandas que, a mediados y finales de los 90, crearon un género autóctono el "Celtiberian Black Metal". Distanciándose del viking metal, aquellos grupos impregnaron la escena nacional con una identidad propia basándose en las creencias de los pueblos nativos de la antigua Iberia, sus líricas nos acercan a la mitología celtibérica, las leyendas, los heroes, los dioses, la épica, la naturaleza, las costumbres, los ritos, los paisajes ibéricos y el paganismo de nuestra cultura prerromana.

Influenciados por bandas de black noruegas y polacas nace en Madrid allá por 1995 los “bárbaros” Nazgul de la mano de su fundador Defernos y el guitarrista Thorgul, banda emblemática de referencia que definió el concepto y fue uno de los gérmenes de las posteriores formaciones de "Celtiberian Pagan Metal". 

En paralelo el cántabro Erun Dagoth crea un proyecto musical de Death/Black melódico y épico con elementos Folk Celta llamado CrystalMoors, cuyas temáticas respiran historia —las guerras cántabras por ejemplo—, mitología y natura de Cantabria —con el tiempo y ya fuera de las filas de CrystalMoors, Erun crea un proyecto en solitario muy interesante llamado Briargh, a caballo entre la fantasía épica, el paganismo y el celtismo—. En 2018 unieron fuerzas junto a los madrileños Hordak —nosotros que no venimos del BM, sino del power de Manowar, Running Wild, Blind Guardian o Helloween, los hemos descubierto con su álbum "Padre" y nos han conquistado!— para crear el split "Árguma / Ophiusa". Dentro de ese paganismo cultural han compartido escenarios con bandas de raíces neofolk y dark folk, que hunden sus composiciones en el folclore ancestral y las mágicas creencias de los pueblos ibéricos, como Keltika Hispanna cuyas influencias Black/Death se aprecian por ejemplo en su "Terror Romanorvm". 

En este recorrido CBM nos hemos topado con cientos de agrupaciones que han tratado las culturas autóctonas ibéricas precristianas como puedan ser Aiumeen Basoa (1994), Numen (1997), Lux Divina (1998),  Berserk (1998),  Nakkiga (1999), Cyhiriaeth (2000), Omendark (2001), Carcharoth (2002) o Forestdome (2002).

Sirva por tanto este pequeño diseño casi en crudo, para recordar este género y a esas bandas que han levantado y llevado la llama del espíritu de los pueblos prerromanos de Iberia. 

Al alba la primera sombra cae sobre tierras jienenses, hacia el corazón de la Sierra Morena Oriental. Gigante, imponente, sobre su amplio pecho su águila negra, el arrano beltza, que porta orgulloso mientras rompe las cadenas y traspasa la barrera de esclavos africanos que protegen al califa. Le han arrebatado su gran tesoro, su preciada esmeralda. Miramamolín el Verde huye, las fuerzas navarras de Sancho “el fuerte” han asestado el golpe definitivo sobre el ejército del Imperio almohade.

1212. Navas de Tolosa.

[Camiseta propuesta por Mikel Sarrias Nagore]

[Información sobre Camisetas Customizadas]

Motivos con arte íbero. Perteneciente a la colección Unga Monkey.

Escenas de cacería y pinturas rupestres. Perteneciente a la colección Unga Monkey.

Herramientas y armas del Neolítico. Perteneciente a la colección Unga Monkey.

Camiseta customizada inspirada en el disco de los Beatles “Abbey Road”, sobre nuestros grandes reyes de la historia de España. Aquellos reyes ya míticos que crearon el llamado Imperio Español, ese imperio generador, en contraposición con los Imperios depredadores, del que habla el filosofo Gustavo Bueno. La representación simbólica de aquella idea de Imperio represantada en los Reyes Católicos (Isabel y Fernado) y el emperador Carlos V y su hijo Felipe II.

[Diseño propuesto por Lara Salas Justicia]

[Información sobre Camisetas Customizadas]

Póster mate fabricado en papel mate, grueso y resistente. Con impresión giclée sobre papel sin ácidos que da como resultado unos colores brillantes. El tamaño es de 70cm de ancho por 100cm de alto, con un grosor de papel de 0,26 mm 

Póster mate fabricado en papel mate, grueso y resistente. Con impresión giclée sobre papel sin ácidos que da como resultado unos colores brillantes. El tamaño es de 70cm de ancho por 100cm de alto, con un grosor de papel de 0,26 mm 

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Póster mate fabricado en papel mate, grueso y resistente. Con impresión giclée sobre papel sin ácidos que da como resultado unos colores brillantes. El tamaño es de 70cm de ancho por 100cm de alto, con un grosor de papel de 0,26 mm 

Póster mate fabricado en papel mate, grueso y resistente. Con impresión giclée sobre papel sin ácidos que da como resultado unos colores brillantes. El tamaño es de 70cm de ancho por 100cm de alto, con un grosor de papel de 0,26 mm 

Todos conocemos la leyenda Dorada donde San Jorge debe salvar a una princesa que va a ser sacrificada como tributo para que un Dragón permita al pueble beber de la fuente. Cuando San Jorge le da muerte, los ciudadanos deciden dejar su paganismo para abrazar el cristianismo. Se dice que esta historia es una traslación del mito griego de Perseo y Andromeda, o de Hércules y Hesione,  otros lo relacionan con el dios egipcio Horus como el jinete que superaba al Mal con su lanza. En cualquier caso está claro que el cristianismo primitivo adaptó la nueva religión a la ya existente, a las antiguas creencias.

En ese proceso de sincretismo la mitología cristiana nos presenta a San Jorge como el caballero blanco de la Iglesia y el dragon sería la imagen de satán, la idolatría y el paganismo. Su imagen fue venerada durante siglos, en el 494 Georgios —aquel soldado romano ejecutado en Nicomedia por su fe en tiempos del emperador Diocleciano— es canonizado y venerado desde entonces. Su culto se extendió, se convirtió en patron de caballeros y soldados (miles Christi), protector de los cruzados. Durante la reconquista se le aparece a Pedro I y después a Jaime I de Aragón para ayudar en la lucha contra los musulmanes en las batallas de Alcoraz y El Puig, respectivamente.

Desde aquí nos quedamos con los símbolos del caballero de coraje y la sabiduría del dragón, desechando esa representación como encarnación del mal, como pariente de la serpiente. 

Todos conocemos la leyenda Dorada donde San Jorge debe salvar a una princesa que va a ser sacrificada como tributo para que un Dragón permita al pueble beber de la fuente. Cuando San Jorge le da muerte, los ciudadanos deciden dejar su paganismo para abrazar el cristianismo. Se dice que esta historia es una traslación del mito griego de Perseo y Andromeda, o de Hércules y Hesione,  otros lo relacionan con el dios egipcio Horus como el jinete que superaba al Mal con su lanza. En cualquier caso está claro que el cristianismo primitivo adaptó la nueva religión a la ya existente, a las antiguas creencias.

En ese proceso de sincretismo la mitología cristiana nos presenta a San Jorge como el caballero blanco de la Iglesia y el dragon sería la imagen de satán, la idolatría y el paganismo. Su imagen fue venerada durante siglos, en el 494 Georgios —aquel soldado romano ejecutado en Nicomedia por su fe en tiempos del emperador Diocleciano— es canonizado y venerado desde entonces. Su culto se extendió, se convirtió en patron de caballeros y soldados (miles Christi), protector de los cruzados. Durante la reconquista se le aparece a Pedro I y después a Jaime I de Aragón para ayudar en la lucha contra los musulmanes en las batallas de Alcoraz y El Puig, respectivamente.

Desde aquí nos quedamos con los símbolos del caballero de coraje y la sabiduría del dragón, desechando esa representación como encarnación del mal, como pariente de la serpiente. 

Traer la obra de Robert E. Howard era casi obligado aquí en Culters. La Fantasía heroica y Conan nos ha acompañado desde niños, en casa devorábamos, además de los comics adultos de Totem y Cimoc, los super conan y su espada salvaje. El bárbaro cimero, ese héroe de aire canalla que se enfrentaba a criaturas lovecraftianas, ejércitos demoníacos y a hechiceros, nos tenía completamente eclipsados. Hoy nos interesa especialmente por cuanto de culturas antiguas hay construido en todo ese universo Hyborio —surgido tras el hundimiento de Atlantis— de sus relatos. Sirva este "Conan en tiempos heroicos. La Era Hiboria" como homenaje y reminiscencia de todo aquello.

Paisajes de tierras sombrías, vientos del norte, cumbres y colinas rodeados de frondosos bosques poblados por tribus y guerreros enfrentados en países colindantes que nos trasladan a una época perdida antes del neolítico. En aquellos parajes atisbamos bárbaros europeos parecidos a los celtas, godos, vikingos, vándalos, cosacos, tártaros… druidas, mercenarios, invasores, ladrones, piratas, navegantes, aventureros, salvajes, reyes, civilizaciones, regiones montañas, selváticas y desérticas, lugares lejanos y míticos, misticismo y creencias nórdicas, cultura medieval…

Nos encontramos todo un cosmos perfectamente reconocible, de norte a sur, de Occidente al lejano Oriente, surgido tras el ocaso de las civilizaciones precataclísmicas —dominado por los reinos de Kamelia, Valusia, Verulia, Grondar, Thule y Commoria—, tras guerras, migraciones y mestizajes. Distintos lugares poblados por las más variadas razas de la era Hiboria. He aquí algunas interpretaciones:

Zingara —situado en la peninsula ibérica, tierra de hidalguía, caballería, nobleza y conspiraciones, se recorre la España Celtíbera pero también en otros pasajes la España Imperial—, Vanaheim —pueblo nórdico de cabellos pelirrojos cuyo nombre viene del dios escandinavo Vanir—, Asgard —habitantes nórdicos de cabellos rubios cuyo nombre viene del dios escandinavo Aesir—, Nordheim —constituido por Vanaheim y Asgard, es un territorio nórdico nevado habitado por pueblos parecidos a los germanos y vikingos—, Hiperborea —cuyo nombre evoca la mítica tierra de la mitología griega, habitantes de cultura nórdica que muestra similitudes con los finlandeses, varegos y rusos—, Cimmeria —la tierra de Conan, los cimerios son los ancestros de los celtas, galos y escitas—, Aquilonia —uno de los reinos más poderoso, cultural y militarmente, dirigido por Conan, situado quizá en Francia, Gran Bretaña o Italia—, Argos y Nemedia —junto con Aquilonia surgieron tras el colapso del Imperio Acheron por las invasiones bárbaras (similitud con el Imperio romano)—, las tierras pictas —los pictos habitantes tatuados del norte de Bretaña, con similitudes a los indígenas americanos frente a colonos europeos o quizá a los pueblos indigenas frente a invasiones romanas de Britani—, Brithunia —parecido a la Britania romana—, el Imperio de Acheron —cuyo nombre fue traído de la mitología griega de Aquerón, uno de los ríos del Hades—, Zamora —pobladores morenos y de ojos oscuros, seminomadas que recuerdan a los habitantes de la Antigua Palestina, pueblo exótico de bailes y ritos iniciáticos—, Stygia —territorio cuyos habitantes están versados en la magia y en los arcanos secretos, adoradores de Set, el dios Egipcio—, Shem —referencias semitas, se asemeja a Arabia, Palestina, Medio Oriente, desiertos con nomadas y ciudades-estado, pueblo del que descendían Fenicios, hebreos, asirios, canaaitas…, protectorado de Styigia, como Palestina respecto de Egipto—, Khitai —pensemos en la tradicional China—, Yamatai —un Japón fantástico y estereotípado—, Ophir —reino desértico similar al árabe, referencia a la región bíblica Ofir, referida quizá a Africa o a la India, famosa por su oro—, Reinos Negros —nativos africanos primitivos—, Corinthia —poblado por navegantes y filosofo, semejante a la tierra de los antiguos griegos—…