No puedes respirar
No puedes correr
No puedes huir 
La campana no te salvará... 

Un traje de pino a medida
Gran duque sin pulso dormido,
Cerradas la caja y la cripta
Escapar con tus llaves no podrás 
Y con vidrios empañados
Quien te verá? 

Sindrome de Gelineau
Exceso de Narcolepsia 
En un sueño profundo caerás
Flores en tu tumba 
Sin uñas arañas, gritas y golpeas
A un ataúd al que no escucharán 

Pestes, epidemias y cóleras
La tafofobia qué poco te ayuda
Dos metros bajo tierra
Sepultura estrecha
Losa de piedra sellada
En cuestión de horas tu asfixia

Entierro prematuro
Miedo a la oscuridad
Silencio sepulcral... 
Enterrado vivo estás

La feroz resistencia frente al invasor de los pueblos prerromanos viene de lejos. En la península el proceso concluyó con la guerras Cántabras (19 a.c), donde en cruenta guerra los romanos lucharon contra los pueblos celtas del Norte (las tribus de astures y cántabros). Iberia fue escenario de guerras de ocupación, sometimiento, alianzas estratégicas, asimilación cultural, intereses y traiciones desde Cartago —Sagunto— y las posteriores rebeliones, en el desarrollo de la romanización, como las ilergetes e Íberas (sometidos en 190 a.c), las resistencias turdetanas, las celtíberas o las lusitanas con Viriato a la cabeza… 

Estos pueblos celtas o protoceltas (Galaicos, Cántabros, Astures, Belos, titos y pelendones, Arévacos, Vacceos, Celtíberos, Vettones, Carpetanos, Lusitanos) que, desde finales de la Edad de Bronce y a lo largo de la Edad de Hierro, compartieron la cultura de los Campos de Urnas —uso del hierro para armas e incineración de sus muertos—, las creencias, los dioses, los cultos, la magia, los bosques, la devoción por la guerra ritual y los duelos, resistieron —luchando y defendiéndose en sus fortificados Castros— hasta que el Imperio Romano puso fin a la Céltica hispana o Celtíberia al destruir el ultimo bastion celtíbero (Numancia).

La feroz resistencia frente al invasor de los pueblos prerromanos viene de lejos. En la península el proceso concluyó con la guerras Cántabras (19 a.c), donde en cruenta guerra los romanos lucharon contra los pueblos celtas del Norte (las tribus de astures y cántabros). Iberia fue escenario de guerras de ocupación, sometimiento, alianzas estratégicas, asimilación cultural, intereses y traiciones desde Cartago —Sagunto— y las posteriores rebeliones, en el desarrollo de la romanización, como las ilergetes e Íberas (sometidos en 190 a.c), las resistencias turdetanas, las celtíberas o las lusitanas con Viriato a la cabeza… 

Estos pueblos celtas o protoceltas (Galaicos, Cántabros, Astures, Belos, titos y pelendones, Arévacos, Vacceos, Celtíberos, Vettones, Carpetanos, Lusitanos) que, desde finales de la Edad de Bronce y a lo largo de la Edad de Hierro, recibieron el influjo cultural de los Campos de Urnas —uso del hierro para armas e incineración de sus muertos— (sobre todo el cuadrante noroeste peninsular), compartieron las creencias, los dioses, los cultos, la magia, los bosques, la devoción por la guerra ritual y los duelos, y resistieron —luchando y defendiéndose en sus fortificados Castros— hasta que el Imperio Romano puso fin a la Céltica hispana o Celtíberia al destruir el último reducto vital de resistencia heroica celtíbera en el 139 a.c (Numancia).

La irreverente calavera ancestral con su espíritu rebelde y burlón. Amamos esas viejas calaveras que se usaban en las viejas tradiciones de poemas satíricos, que ridiculizaban y hacían crítica social y protesta, de esto hace 500 años. También habían aparecido en diferentes obras de teatro como la "Danza de la muerte" en el siglo XIV. La gente necesitaba de la sátira para ayudar a lidiar con el mundo sombrío (plagas y enfermedades) a su alrededor. Pero el verdadero símbolo de la calavera surgió en México como un medio de expresión especialmente utilizado con tonos pícaros e irónicos contra los nobles y poderosos de los tiempos del virrey, popularizándose su uso durante la celebración del día de los muertos.

Este es nuestro homenaje a las temibles y honorables samurai Onna-Bugeisha.

Guerreras como la emperatriz Jingū que desafió las normas sociales de su época, o la feroz y leal Tomoe Gozen, que según narra el poema épico del siglo XIII el Cantar de Heike, fue una jinete temeraria a la que ni el caballo más bravo ni la tierra más agreste podían amedrentar, capaz de, con su diestro manejo de la espada y el arco, encarar a mil aguerridos guerreros; o Nakato Takeko que, instruida en las artes marciales de la naginata (la katana femenina), dirigió la famosa unidad femenina Joshitai y que antes de ser capturada por sus enemigos, pidió a su hermana que le cortara la cabeza, siguiendo el ritual Seppuku.

La imagen de la camiseta es una adaptación de Tomoe Gozen retratada por Kikuchi Yōsai.

Muchas las vidas sesgadas, muchas las tierras desoladas y muchos sus nombres bajo los que se camufla la letal y mortífera dama de la guadaña. Ya sean los 4 jinetes del Apocalipsis, las pestes negras o las temibles pandemias que asolaron la humanidad. Todo empieza con los presagios funestos que anuncian su venida, el siniestro graznido de los cuervos y los oscuros cantos de la lechuza, entonces la sepulcral oscuridad nos sumerge en un profundo sueño del que no despertaremos. El Éxodo nos relata la llegada de 10 plagas (מכות מצרים) que cayeron sobre Egipto, en forma de sangre primero tiñendo sus ríos; invadidos por ranas, piojos, moscas y langostas; como pestes y enfermedades sobre humanos y ganado, hasta sumirse en las tinieblas con la muerte de los primogénitos. ¿Nos salvaremos del abismo?

Aquellos vivaces comerciantes procedentes de Siria que guiados por las estrellas y sus magníficas embarcaciones surcaron el mediterráneo allá por el 1000 a.C hasta llegar al sur de la península ibérica. Intercambiaban sus productos.. especias, aceite y vino con los pueblos indígenas a cambio de plata, entre sus asentamientos más famosos esta el de Gadir (Cádiz actual) y uno de su mayor legado el alfabeto.

Acercarse al universo Tolkien en el aniversario de su muerte es, además de recordar su vida y su original obra, aproximarse al mito, a su concepción ancestral, a sus valores y a su sabiduría. Recorrer la Tierra Media con sus dragones, hobbits, enanos, elfos, gigantes, magos, ents, demonios, cambiapieles, orcos, uruk-hais, nazguls, hombres... por sus asombrosos paisajes, reinos y lugares, y quedarse sólo con los episodios y combates épicos contra las diabólicas huestes del señor oscuro Sauron sería perderse sus enseñanzas espirituales.

A través del Hobbit, del Señor de los Anillos o de los Cuentos Inconclusos podemos aprender de la sabiduría mágica y ancestral de los grandes magos o sabios sagrados, observar y aleccionarnos frente a la corrupción, la degeneración, la flaqueza, la envidia, el dominio y la ambición que llevará a un escenario de lucha entre el bien y el mal, además de contemplar con esperanza la encarnación, el amor, la amistad y la entrega de personajes arquetípicos con vocación heroica como Gandalf, Bilbo, Frodo o Aragorn q nos darán lecciones vitales.

[Interpretación del dibujo original de Tolkien] 

Bajo el reinado de Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, y su hijo Felipe II, España se convirtió en la primera potencia mundial, el adalid durante el Siglo de Oro de ese vasto imperio en que "no se ponía el sol". Asumió la antigua idea de instaurar un Imperio universal de unidad supranacional y espiritual, un ideal de Imperio sucesor de la Tradición Europea (la christianitas medieval, la romanitas del Imperio Romano ) frente a las corrientes protestantes, a la Europa de las Naciones y frente al pujante Imperio otomano.

Mientras el “Imperio civilizador” se extendían por América y el mundo (la hispanidad), el emperador logró hacer frente a la amenaza de los turcos (Viena y Lepanto —Felipe—). Pero la expansión de la Reforma protestante luterana y la animadversión de Francia y de otros países como Bélgica, Holanda o Inglaterra frustraron (Westfalia) la realización del ideal de Imperio —aquel proyecto continuador de la tradición sapiencial, la tradición indoeuropea de oriente/occidente y tradición pagana mediante el cual por el camino iniciático y guerrero, a través de la gracia, fruto de nuestras obras, podemos trascender. Se expande entonces la Europa de las Naciones soberanas del mundo moderno y de los Imperios depredadores.

El Reino de Castilla era una sociedad prospera, fronteriza y políticamente avanzada, organizada en base a sus peculiares instituciones (Cortes, Concejos, Comunidades, Behetrías) que estalló en un profundo malestar de los castellanos ante la autoproclamación como rey de Castilla de Carlos de Gante. La postergación de los intereses económicos y políticos de Castilla junto a la avaricia flamenca ocasionó la primera revolución moderna —la llamada guerra de las Comunidades de Castilla que duró desde 1520 a 1522. Un levantamiento armado encabezada por las ciudades castellanas con procuradores en las Cortes, apoyado por el campesinado y la baja nobleza. Descabezados los comuneros en Villalar con el ajusticiamiento de Padilla, Maldonado y Bravo, se frustró el proyecto constitucional reformador de las Comunidades de Castilla para reorganizar el país, formando parte ahora del proyecto Imperial del emperador.

Ostentosos, aguerridos y temerarios guerreros, tan temibles que hasta el mismísimo diablo cerraba las puertas del infierno por el pánico que les tenía… Estos señores del acero o servidores de la tierra fueron las elites guerreras del Renacimientos, reconocibles por sus llamativas, coloridas y extravagantes vestimentas (reservados hasta entonces para el clero y la nobleza, pues estaban eximidos de las normas de la sociedad estamental y las leyes suntuarias) sus acciones se registraron en batallas legendarias como Pavia, San Quintín, el sitio de Viena, o el saqueo de Roma.

En un periodo, finales del S. XV, en el que el feudalismo está agonizando —con él su sistema de castas que determinaba por nacimiento los roles en vida— y el arte de la guerra está cambiando, los campesinos, artesanos o sirvientes tuvieron la posibilidad de convertirse por méritos propios en piqueros, arcabuceros o espadachines dentro de los nuevos ejércitos mercenarios del emperador. Sin título nobiliario, linaje y abolengo los Lansquenetes fueron capaces de llegar a ser soldados de tierra altamente remunerados gracias a su impecable técnica de combate, su altísimo riesgo en el campo de batalla que hacían de sus vidas “tan cortas como brutales”.

Ostentosos, aguerridos y temerarios guerreros, tan temibles que hasta el mismísimo diablo cerraba las puertas del infierno por el pánico que les tenía… Estos señores de acero o servidores de la tierra fueron las elites guerreras del Renacimientos, reconocibles por sus llamativas, coloridas y extravagantes vestimentas (reservados hasta entonces para el clero y la nobleza, pues estaban eximidos de las normas de la sociedad estamental y las leyes suntuarias) sus acciones se registraron en batallas legendarias como Pavia, San Quintín, el sitio de Viena, o el saqueo de Roma.

En un periodo, finales del S.XV, en el que el feudalismo está agonizando —con él su sistema de castas que determinaba por nacimiento los roles en vida— y el arte de la guerra está cambiando, los campesinos, artesanos o sirvientes tuvieron la posibilidad de convertirse por méritos propios en piqueros, arcabuceros o espadachines dentro de los nuevos ejércitos mercenarios del emperador. Sin título nobiliario, linaje y abolengo los Lansquenetes fueron capaces de llegar a ser soldados de tierra altamente remunerados gracias a su impecable técnica de combate, su altísimo riesgo en el campo de batalla que hacían de sus vidas “tan cortas como brutales”.

Cuenta la leyenda que en un lugar del pacífico llamado Teaoturoa, vivía un apuesto guerrero llamado Mataora que quedó cautivado por la belleza exótica e irresistible de una mujer del inframundo, hija de Uetonga, descendiente de la diosa de la noche y el dios de los terremotos, de nombre Niwareka. Tan prendado quedó que le pidió matrimonio y ella accedió a quedarse en su mundo. Las cosas funcionaban hasta que en un desdichado día el aguerrido Mataora entró en cólera y violentamente maltrató a la princesa. Ahogada en su tristeza, abandonó a su esposo, regresando a Rarohenga, a su antigua vida subterránea. Las nubes lloraban, los arboles gritaban, los ríos sangraban... las súplicas del guerrero retumbaban en las profundidades de la tierra. Arrepentido de sus actos descendió en busca de su amada para implorarle el perdón. Uetonga que lo reconoció al llegar, soltó una gran carcajada pues la pintura corporal del héroe se había borrado por el camino. Desnudo de vergüenza, expuso su dolor en lagrimas de arrepentimiento, a lo que el misericordioso Rey perdonó tatuándole permanentemente y le mostró el arte del Ta Moko. Reconciliados, regresaron del más allá, donde enseñaron generación tras generación esta técnica del tatuaje tradicional maorí de Nueva Zelanda.

Cuenta la leyenda que en un lugar del pacífico llamado Teaoturoa, vivía un apuesto guerrero llamado Mataora que quedó cautivado por la belleza exótica e irresistible de una mujer del inframundo, hija de Uetonga, descendiente de la diosa de la noche y el dios de los terremotos, de nombre Niwareka. Tan prendado quedó que le pidió matrimonio y ella accedió a quedarse en su mundo. Las cosas funcionaban hasta que en un desdichado día el aguerrido Mataora entró en cólera y violentamente maltrató a la princesa. Ahogada en su tristeza, abandonó a su esposo, regresando a Rarohenga, a su antigua vida subterránea. Las nubes lloraban, los arboles gritaban, los ríos sangraban... las súplicas del guerrero retumbaban en las profundidades de la tierra. Arrepentido de sus actos descendió en busca de su amada para implorarle el perdón. Uetonga que lo reconoció al llegar, soltó una gran carcajada pues la pintura corporal del héroe se había borrado por el camino. Desnudo de vergüenza, expuso su dolor en lagrimas de arrepentimiento, a lo que el misericordioso Rey perdonó tatuándole permanentemente y le mostró el arte del Ta Moko. Reconciliados, regresaron del más allá, donde enseñaron generación tras generación esta técnica del tatuaje tradicional maorí de Nueva Zelanda.

Cuenta la leyenda que en un lugar del pacífico llamado Teaoturoa, vivía un apuesto guerrero llamado Mataora que quedó cautivado por la belleza exótica e irresistible de una mujer del inframundo, hija de Uetonga, descendiente de la diosa de la noche y el dios de los terremotos, de nombre Niwareka. Tan prendado quedó que le pidió matrimonio y ella accedió a quedarse en su mundo. Las cosas funcionaban hasta que en un desdichado día el aguerrido Mataora entró en cólera y violentamente maltrató a la princesa. Ahogada en su tristeza, abandonó a su esposo, regresando a Rarohenga, a su antigua vida subterránea. Las nubes lloraban, los arboles gritaban, los ríos sangraban... las súplicas del guerrero retumbaban en las profundidades de la tierra. Arrepentido de sus actos descendió en busca de su amada para implorarle el perdón. Uetonga que lo reconoció al llegar, soltó una gran carcajada pues la pintura corporal del héroe se había borrado por el camino. Desnudo de vergüenza, expuso su dolor en lagrimas de arrepentimiento, a lo que el misericordioso Rey perdonó tatuándole permanentemente y le mostró el arte del Ta Moko. Reconciliados, regresaron del más allá, donde enseñaron generación tras generación esta técnica del tatuaje tradicional maorí de Nueva Zelanda.

Acercarse al universo Tolkien en el aniversario de su muerte es, además de recordar su vida y su original obra, aproximarse al mito, a su concepción ancestral, a sus valores y a su sabiduría. Recorrer la Tierra Media con sus dragones, hobbits, enanos, elfos, gigantes, magos, ents, demonios, cambiapieles, orcos, uruk-hais, nazguls, hombres... por sus asombrosos paisajes, reinos y lugares, y quedarse sólo con los episodios y combates épicos contra las diabólicas huestes del señor oscuro Sauron sería perderse sus enseñanzas espirituales.

A través del Hobbit, del Señor de los Anillos o de los Cuentos Inconclusos podemos aprender de la sabiduría mágica y ancestral de los grandes magos o sabios sagrados, observar y aleccionarnos frente a la corrupción, la degeneración, la flaqueza, la envidia, el dominio y la ambición que llevará a un escenario de lucha entre el bien y el mal, además de contemplar con esperanza la encarnación, el amor, la amistad y la entrega de personajes arquetípicos con vocación heroica como Gandalf, Bilbo, Frodo o Aragorn q nos darán lecciones vitales.

[Interpretación del dibujo original de Tolkien] 

Acercarse al universo Tolkien en el aniversario de su muerte es, además de recordar su vida y su original obra, aproximarse al mito, a su concepción ancestral, a sus valores y a su sabiduría. Recorrer la Tierra Media con sus dragones, hobbits, enanos, elfos, gigantes, magos, ents, demonios, cambiapieles, orcos, uruk-hais, nazguls, hombres... por sus asombrosos paisajes, reinos y lugares, y quedarse sólo con los episodios y combates épicos contra las diabólicas huestes del señor oscuro Sauron sería perderse sus enseñanzas espirituales.

A través del Hobbit, del Señor de los Anillos o de los Cuentos Inconclusos podemos aprender de la sabiduría mágica y ancestral de los grandes magos o sabios sagrados, observar y aleccionarnos frente a la corrupción, la degeneración, la flaqueza, la envidia, el dominio y la ambición que llevará a un escenario de lucha entre el bien y el mal, además de contemplar con esperanza la encarnación, el amor, la amistad y la entrega de personajes arquetípicos con vocación heroica como Gandalf, Bilbo, Frodo o Aragorn q nos darán lecciones vitales.

[Interpretación del dibujo original de Tolkien] 

Si eres un guerrero y no llevas barba háztelo mirar… Echemos un vistazo a la historia:

Leonidas con sus 300, pedazo de barbas que se marcaban, Ciro y Jerjes peinaban largas barbas, Atila el Huno, barba finísima, pero ahí la llevaba, en la Antigua Mesopotamia se hacían hasta tirabuzones, acordémonos de las barbas blancas de los maestros Samuráis, y los orgullosos vikingos que en sus tumbas colocaban sus cacho de navajas de afeitar, pensemos también en los dioses de la Antigua Grecia, Zeus o Poseidón... luego vino el grandísimo Alejandro y lo jodió prohibiéndolas –y es que los enemigos agarraban las barbas de sus soldados en batalla y los hacían caer de sus caballos—, tampoco los romanos las lucían pues las entregaban a los dioses en su ritual (depositio barbae) de su paso de la niñez a la edad adulta, o los indios nativos que tiraban de depilación facial y los faraones que se rasuraban hasta las pelotas, pero sí llevaban barbas postizas eh!… Bueno, a pesar de estas y otras excepciones la barba tiene su rollo y saca al guerrero que llevamos dentro.