«La guerra nos alcanzó a todos, en el fragor de la batalla, bien conocíamos al Dios soberano lobo y a sus feroces cofradías guerreras consagradas que, por medio de rituales mágicos, asumían las facultades del lobo y adquirían furor para el combate, y tras su muerte triunfal, el dios Vaélico los acompañaba en su viaje al más allá»

Bienvenidos a la distopía. A veces la realidad supera la ficción. Metrópolis de Fritz Lang nos anticipó una ciudad futurista, capitalista y de ocio, con la tecnología y robótica endiosadas, y las relaciones laborales deshumanizadas y ausentes de corazón. Tiempos Modernos de Chaplin abundó también en esa idea. La obra antiutópica de Ernst Jünger —El Trabajador, Heliópolis, Eumeswill o Sobre los acantilados de mármol— adelantó su visión sobre la degradación del individuo como objeto funcional homogeneizado —que curiosamente oscurece su rostro humano con máscaras—, las servidumbres del poder, los generadores de opinión, la demagogia, la tiranía y los totalitarismos de las sociedades descompuestas sometidas al nihilismo. Orwell en su 1984 pintó un mundo de control, con un gran hermano vigilante y una policía del pensamiento diciéndonos qué pensar, con la imposición de la dictadura del partido único lavando el cerebro desde la omnipresente telepantalla, la propaganda y las consignas de la neolengua (“La guerra es la paz”, “Libertad es esclavitud”, “Ignorancia es la fuerza.”). En Un mundo feliz de Huxley, se anuncia un paraíso donde absolutamente todo estaba determinado, que niega el libre albedrío, maneja las emociones, el uso de la tecnología para controlar la sociedad, esa sociedad de consumo felizmente esclavizada y vaciada de todo contenido espiritual. Fahrenheit 451 de Bradbury, predijo nuevamente una Arcadia feliz uniforme y opresiva con la libertad de expresión cercenada, que censura el pensamiento y el conocimiento, con una sociedad obsesionada con los medios de comunicación de la tv y la radio que por contra quema los libros,  sus ciudadanos vigilados, vigilantes e informantes, donde toda censura es un bien social y persigue al disidente. La más reciente Viaje al final de los tiempos de José Javier Esparza, con la civilización técnica y los excesos de la ingeniería genética, frente a la búsqueda desesperada por lo sagrado y el retorno del espíritu. Hasta la saga de Matrix que pone el foco en el determinismo, las ataduras del sistema, la libertad, nuestra dominación y la programación mental.

A pesar de grandes poderes en la sombra, poderes fácticos, multinacionales influyentes, clubs bilderbergs, loobies, think tanks, sociedades masónicas, terminales mediáticas, corrientes de pensamiento, planes y agendas futuras o de gobiernos que mienten y encorsetan, se pueden buscar teorías de la conspiración, pero lo cierto es que la gran masa está ya intoxicada y alienada. La hegemonía cultural de la que hablaba Gramsci ha barrido todo. Se ha dado una vuelta de tuerca a aquellas predicciones distópicas. Todo en nombre de la democracia, la libertad, la igualdad y el progreso. La verdadera libertad ha sido socavada. Hoy ya no tienen que mover los hilos, somos esclavos felices, el lavado de cerebro y la conquista de las mentes en su estadio final. Adoramos nuestro yo subjetivo y nuestra verdad relativa convertida en absoluta, engordamos nuestro ego en las redes, proyectamos lo que no somos. Porque somos individuos neurotizados, armas de manipulación masiva que juegan a la cultura de la cancelación, a las fake news, al lenguaje inclusivo y a la corrección política. Somos borregos y masas adoctrinadas pero esto ni lo sabemos y si nos lo cuentan tampoco lo creeremos. Nuestras preferencias y gustos Google ya los conoce. Somos impulsos alimentados por un algoritmo que funciona con inteligencia artificial, y que nos dice cómo pensar y cómo sentir. Adocenados, dóciles infraseres y sin capacidad de reacción, tan sólo la que se espera de nosotros, la del rebaño. Se ha enderezado la naturaleza misma con el poder de la ciencia y la técnica, finalmente rediseñado la sociedad y al ser humano. Es la nueva religión, un laberinto de parábolas nuevas, imágenes desmoronadas, iconos precarios y las grandes verdades silenciadas, lanzadas al ostracismo. 

Frente a la deshumanización de la posmodernidad, la posthumanidad globalista del nuevo orden mundial y la decadencia nihilista contemporánea, no queda más que emboscarse como decía el soldado poeta, anarca y rebelde maldito Jünger, regresar al “bosque”, al refugio, a la resistencia interior, extramuros del sistema, a solas con uno mismo. Hora de esfuerzo y voluntad,  fuerza primordial, individualidad creadora, distanciamiento de la homogeneidad, transversalidad y disidencia. Como el montaraz que se exilia y se rearma, cuando llega el momento cabalga a la bestia y se lanza a la batalla.

La posmodernidad ha llegado para quedarse, las corrientes políticas conocidas hasta la fecha están heridas de muerte, por muchas renovaciones de su mensaje para seguir en la rueda del sistema, nada podrán hacer frente al poderoso sistema capitalista, ya en la órbita del transhumanismo y la Inteligencia artificial.

Los apóstoles de la evolución con sus soluciones prometeicas han cargado su munición globalista y relativista, y la han lanzado sobre todo bicho viviente. Su visión es la de siempre, la liberación, el reino de la felicidad en la tierra, que no esconde sino un vil interés por amasar fortunas y poder para sus élites y sus linajes.  Pero ese mundo inventado que tratan de imponernos no es el verdadero y su concepción del hombre tan alejada de la verdad pretende crear una masa amorfa, manejable, desnaturalizada y neurótica emancipada por sus verdades relativas y su autodeterminación subjetiva. Por muchas legislaciones que articulen, por mucho adoctrinamiento jamás podrán poner diques a la libertad y a la vida, negar su realidad espiritual y desacralizarla es el objetivo de sus planes y agendas. 

La AI y las nuevas tecnologías son una vuelta de tuerca en todo ese proceso. Lo va a transformar absolutamente todo. Piensen en los puestos de trabajo, la ingeniería genética, la nanotecnología, la reproducción asistida, la criogenia, los bebes a la carta, la superación de la muerte, los algoritmos, los robots, los cyborg, las conexiones cerebro-maquina... se habla de una cuarta revolución Industrial, en la que los viejos modelos económicos y políticos van a ser inservibles. Frente a ese mundo distópico de ciencia ficción del poshumano y el trasnhumanismo cada vez más presente, vuelta a la concepción trascendente del hombre, una actualización de la Tradición como respuesta al nihilismo y el hipertecnologismo que viene. 

Dethrone Tyranny!! Gamma Ray, una de las bandas alemanas de power metal de referencia, fundada por Kai Hansen (guitarrista de Helloween), nos avisa y nos muestra el camino. Sus temas explícitos como “Illuminati You will never take control !” o “New World Order” desgraciadamente tan tan actuales…

Illuminati You will never take control !:

-------

Illuminati

You've come to take control

You can take my heartbeat

But you can't break my soul

We all shall be free

Illuminati

You'll never take control

Your new world order

Will lead to none at all

We all stand before you as one

Heaven is for everyone

To be free from the dark

New World Order:

-------

On wings of tomorrow we're coming to fly

Erasing the sorrow and this is the place where you die

We're shaking the chains off the world of today

We're coming to get you no matter what you're gonna say,

This is the time of the ending

It's the dawn of a new world order

This is a new beginning

Where a new world shall arise, we scream

On the wings of yesterday you're gonna die

And you know it's gonna be - we're screaming

This is illumination - we are

We are illuminates - beware

This is illumination - we are

We are illuminates

We live inside society, our presence is unknown

We plot and we manipulate you to which way to go

Illumination comes across the world to bring an end

Intimidating silent force that puts us in command

This is the dawn of the ending

It's the time of a new world order

This is a new beginning

Where a new world shall arise, we scream

On the wings of yesterday you're gonna die

And we know it's gonna be - forever

This is illumination - We are

We are illuminates - Beware

This is illumination - We are

We are illuminates

In the darkness, we shall await

Prepare for changes, to seal your fate

This is illumination - We are

We are illuminates - Beware

This is illumination - We are

We are illuminates

Los íberos ganaron fama por su destreza en la lucha, pero sus sistemas de escritura, sus intercambios comerciales y su arte demuestran que fueron mucho más que grandes guerreros. Su lengua materna el “ibérico” lo hablaban desde el río Hérault (Francia) hasta Porcuna (Jaén) y dejaron miles de inscripciones escritas en un original alfabeto de signos que fue un misterio durante siglos y que poco a poco se va descifrando… Escritos en monedas,  lámina de plomo, ánforas, mosaico, estela de piedra, vajilla o ajuar de plata, cerámica pintada y grabadas, planchas de cobre, paredes… Su enorme difusión en la península nos revela lo consolidada que estaba. Ese mismo alfabeto lo compartían, además, con la lengua lusitana y el protovasco.

[En la imagen la cabeza del lobo sobre el disco pectoral de la coraza de los guerreros iberos]

La representación del lobo en la iconografía ibérica, como animal totémico, de culto, con fuertes raíces en las poblaciones pastoriles, relacionada con mitos y simbolismo religioso, representa el ardor, la heroicidad y la mística guerrera. Son habituales las escenas de combate entre lobo y hombre, algunas simbolizan amenaza de muerte, linaje de poder, protección en combate; y el culto a la noche, el camino o rito iniciático, en el paso a la ultratumba, el lupus como guía en el más allá.

Tan recurrente en el arte íbero, lo encontramos en los conjuntos escultóricos de "El Pajarillo", en las cerámicas de estilo Elche-Archena, en las acuñaciones de la ceca de Iltirta y de Iltiraka, en la "Copa del Carnassier", en el "Torso de Guerrero de la Alcudia" y en la "Pátera de Perotito" donde un joven, cuyas manos tiene alzadas en posición ritual y torque en cuello, es devorado por el lobo, fundiéndose con él, en su tránsito al más allá.

Porque el lobo es también muerte, morir para vivir, morir para resucitar, al ser devorado renovaremos nuestro espíritu, como ser diferente que renace en un hombre nuevo. Un viaje del iniciado al mundo de los espíritus, un descenso al fondo de las cavernas, hermanado con un lobo guía que nos transferirá sus sagradas cualidades.

La imagen procede de la Tésera de hospitalidad celtibérica de bronce en forma de lobo en perspectiva cenital de un vaso de Rauda, Roa, relacionada con un mito celta del final del mundo, conocido como el mito del “Lobo que devora al Sol”.

La representación del lobo en la iconografía ibérica, como animal totémico, de culto, con fuertes raíces en las poblaciones pastoriles, relacionada con mitos y simbolismo religioso, representa el ardor, la heroicidad y la mística guerrera. Son habituales las escenas de combate entre lobo y hombre, algunas simbolizan amenaza de muerte, linaje de poder, protección en combate; y el culto a la noche, el camino o rito iniciático, en el paso a la ultratumba, el lupus como guía en el más allá.

Tan recurrente en el arte íbero, lo encontramos en los conjuntos escultóricos de "El Pajarillo", en las cerámicas de estilo Elche-Archena, en las acuñaciones de la ceca de Iltirta y de Iltiraka, en la "Copa del Carnassier", en el "Torso de Guerrero de la Alcudia" y en la "Pátera de Perotito" donde un joven, cuyas manos tiene alzadas en posición ritual y torque en cuello, es devorado por el lobo, fundiéndose con él, en su tránsito al más allá.

Porque el lobo es también muerte, morir para vivir, morir para resucitar, al ser devorado renovaremos nuestro espíritu, como ser diferente que renace en un hombre nuevo. Un viaje del iniciado al mundo de los espíritus, un descenso al fondo de las cavernas, hermanado con un lobo guía que nos transferirá sus sagradas cualidades.

27 de febrero de 380, el emperador Teodosio abolió mediante el célebre edicto de Tesalónica la religión y fiesta del Sol Invictus. Hasta entonces los romanos celebraban culto al dios Sol durante la República, y con mayor protagonismo en la época Imperial, pues la paulatina entrada de distintas religiones de salvación de tendencia monoteísta, como el cristianismo y el mitrismo, fue otorgando mayor peso al poder del astro rey, aquel que vencía la oscuridad, el invencible dios solar…

El emperador Aureliano oficializó el 25 de diciembre como día del nacimiento del Sol Invicto (La divinidad principal del panteón romano por entonces) allá por el año 274 y posteriormente Juliano el Apostata declararía a Helios (equivalente griego) como única divinidad, y trataría de impedir la expansión del creciente cristianismo.  

Finalmente, durante un largo proceso de sincretismo, tanto los Festivales del Nacimiento del Sol Invencible “Dies Natalis Solis Invicti” celebrados después del Solsticio de Invierno, cuando la luz del día aumentaba, como muchos otros actos y festejos se fueron poco a poco reconvirtiendo. El paganismo tocaría su fin, empezaría una nueva etapa con un sol victorioso renacido en brazos de una galilea...

Nuestro humilde homenaje a todas esas bandas que, a mediados y finales de los 90, crearon un género autóctono el "Celtiberian Black Metal". Distanciándose del viking metal, aquellos grupos impregnaron la escena nacional con una identidad propia basándose en las creencias de los pueblos nativos de la antigua Iberia, sus líricas nos acercan a la mitología celtibérica, las leyendas, los heroes, los dioses, la épica, la naturaleza, las costumbres, los ritos, los paisajes ibéricos y el paganismo de nuestra cultura prerromana.

Influenciados por bandas de black noruegas y polacas nace en Madrid allá por 1995 los “bárbaros” Nazgul de la mano de su fundador Defernos y el guitarrista Thorgul, banda emblemática de referencia que definió el concepto y fue uno de los gérmenes de las posteriores formaciones de "Celtiberian Pagan Metal". 

En paralelo el cántabro Erun Dagoth crea un proyecto musical de Death/Black melódico y épico con elementos Folk Celta llamado CrystalMoors, cuyas temáticas respiran historia —las guerras cántabras por ejemplo—, mitología y natura de Cantabria —con el tiempo y ya fuera de las filas de CrystalMoors, Erun crea un proyecto en solitario muy interesante llamado Briargh, a caballo entre la fantasía épica, el paganismo y el celtismo—. En 2018 unieron fuerzas junto a los madrileños Hordak —nosotros que no venimos del BM, sino del power de Manowar, Running Wild, Blind Guardian o Helloween, los hemos descubierto con su álbum "Padre" y nos han conquistado!— para crear el split "Árguma / Ophiusa". Dentro de ese paganismo cultural han compartido escenarios con bandas de raíces neofolk y dark folk, que hunden sus composiciones en el folclore ancestral y las mágicas creencias de los pueblos ibéricos, como Keltika Hispanna cuyas influencias Black/Death se aprecian por ejemplo en su "Terror Romanorvm". 

En este recorrido CBM nos hemos topado con cientos de agrupaciones que han tratado las culturas autóctonas ibéricas precristianas como puedan ser Aiumeen Basoa (1994), Numen (1997), Lux Divina (1998),  Berserk (1998),  Nakkiga (1999), Cyhiriaeth (2000), Omendark (2001), Carcharoth (2002) o Forestdome (2002).

Sirva por tanto este pequeño diseño casi en crudo, para recordar este género y a esas bandas que han levantado y llevado la llama del espíritu de los pueblos prerromanos de Iberia. 

Nuestro humilde homenaje a todas esas bandas que, a mediados y finales de los 90, crearon un género autóctono el "Celtiberian Black Metal". Distanciándose del viking metal, aquellos grupos impregnaron la escena nacional con una identidad propia basándose en las creencias de los pueblos nativos de la antigua Iberia, sus líricas nos acercan a la mitología celtibérica, las leyendas, los heroes, los dioses, la épica, la naturaleza, las costumbres, los ritos, los paisajes ibéricos y el paganismo de nuestra cultura prerromana.

Influenciados por bandas de black noruegas y polacas nace en Madrid allá por 1995 los “bárbaros” Nazgul de la mano de su fundador Defernos y el guitarrista Thorgul, banda emblemática de referencia que definió el concepto y fue uno de los gérmenes de las posteriores formaciones de "Celtiberian Pagan Metal". 

En paralelo el cántabro Erun Dagoth crea un proyecto musical de Death/Black melódico y épico con elementos Folk Celta llamado CrystalMoors, cuyas temáticas respiran historia —las guerras cántabras por ejemplo—, mitología y natura de Cantabria —con el tiempo y ya fuera de las filas de CrystalMoors, Erun crea un proyecto en solitario muy interesante llamado Briargh, a caballo entre la fantasía épica, el paganismo y el celtismo—. En 2018 unieron fuerzas junto a los madrileños Hordak —nosotros que no venimos del BM, sino del power de Manowar, Running Wild, Blind Guardian o Helloween, los hemos descubierto con su álbum "Padre" y nos han conquistado!— para crear el split "Árguma / Ophiusa". Dentro de ese paganismo cultural han compartido escenarios con bandas de raíces neofolk y dark folk, que hunden sus composiciones en el folclore ancestral y las mágicas creencias de los pueblos ibéricos, como Keltika Hispanna cuyas influencias Black/Death se aprecian por ejemplo en su "Terror Romanorvm". 

En este recorrido CBM nos hemos topado con cientos de agrupaciones que han tratado las culturas autóctonas ibéricas precristianas como puedan ser Aiumeen Basoa (1994), Numen (1997), Lux Divina (1998),  Berserk (1998),  Nakkiga (1999), Cyhiriaeth (2000), Omendark (2001), Carcharoth (2002) o Forestdome (2002).

Sirva por tanto este pequeño diseño casi en crudo, para recordar este género y a esas bandas que han levantado y llevado la llama del espíritu de los pueblos prerromanos de Iberia. 

Nuestro humilde homenaje a todas esas bandas que, a mediados y finales de los 90, crearon un género autóctono el "Celtiberian Black Metal". Distanciándose del viking metal, aquellos grupos impregnaron la escena nacional con una identidad propia basándose en las creencias de los pueblos nativos de la antigua Iberia, sus líricas nos acercan a la mitología celtibérica, las leyendas, los heroes, los dioses, la épica, la naturaleza, las costumbres, los ritos, los paisajes ibéricos y el paganismo de nuestra cultura prerromana.

Influenciados por bandas de black noruegas y polacas nace en Madrid allá por 1995 los “bárbaros” Nazgul de la mano de su fundador Defernos y el guitarrista Thorgul, banda emblemática de referencia que definió el concepto y fue uno de los gérmenes de las posteriores formaciones de "Celtiberian Pagan Metal". 

En paralelo el cántabro Erun Dagoth crea un proyecto musical de Death/Black melódico y épico con elementos Folk Celta llamado CrystalMoors, cuyas temáticas respiran historia —las guerras cántabras por ejemplo—, mitología y natura de Cantabria —con el tiempo y ya fuera de las filas de CrystalMoors, Erun crea un proyecto en solitario muy interesante llamado Briargh, a caballo entre la fantasía épica, el paganismo y el celtismo—. En 2018 unieron fuerzas junto a los madrileños Hordak —nosotros que no venimos del BM, sino del power de Manowar, Running Wild, Blind Guardian o Helloween, los hemos descubierto con su álbum "Padre" y nos han conquistado!— para crear el split "Árguma / Ophiusa". Dentro de ese paganismo cultural han compartido escenarios con bandas de raíces neofolk y dark folk, que hunden sus composiciones en el folclore ancestral y las mágicas creencias de los pueblos ibéricos, como Keltika Hispanna cuyas influencias Black/Death se aprecian por ejemplo en su "Terror Romanorvm". 

En este recorrido CBM nos hemos topado con cientos de agrupaciones que han tratado las culturas autóctonas ibéricas precristianas como puedan ser Aiumeen Basoa (1994), Numen (1997), Lux Divina (1998),  Berserk (1998),  Nakkiga (1999), Cyhiriaeth (2000), Omendark (2001), Carcharoth (2002) o Forestdome (2002).

Sirva por tanto este pequeño diseño casi en crudo, para recordar este género y a esas bandas que han levantado y llevado la llama del espíritu de los pueblos prerromanos de Iberia. 

Nuestro humilde homenaje a todas esas bandas que, a mediados y finales de los 90, crearon un género autóctono el "Celtiberian Black Metal". Distanciándose del viking metal, aquellos grupos impregnaron la escena nacional con una identidad propia basándose en las creencias de los pueblos nativos de la antigua Iberia, sus líricas nos acercan a la mitología celtibérica, las leyendas, los heroes, los dioses, la épica, la naturaleza, las costumbres, los ritos, los paisajes ibéricos y el paganismo de nuestra cultura prerromana.

Influenciados por bandas de black noruegas y polacas nace en Madrid allá por 1995 los “bárbaros” Nazgul de la mano de su fundador Defernos y el guitarrista Thorgul, banda emblemática de referencia que definió el concepto y fue uno de los gérmenes de las posteriores formaciones de "Celtiberian Pagan Metal". 

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Póster mate fabricado en papel mate, grueso y resistente. Con impresión giclée sobre papel sin ácidos que da como resultado unos colores brillantes. El tamaño es de 70cm de ancho por 100cm de alto, con un grosor de papel de 0,26 mm 

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En el 409 tiene lugar la primera invasión germánica en la península, suevos, vándalos y alanos penetran en Hispania. Los visigodos arrianos, con Alarico al mando saquean Roma (410) y se dirigen, liderados por Ataulfo, hacia Francia e Iberia. Tras la caída del Imperio Romano de Occidente (476) y la gran la derrota de Vouillé (507) cae el Regnum Gothorum de Tolosa, lo que desplaza definitivamente a los visigodos hacia Hispania. Se produce un acercamiento entre los bárbaros godos y la civilizada aristocracia romana. Confrontaciones, amistad y alianzas que favorecen el nacimiento y la conformación del Regnum Gothorum y el fortalecimiento de la monarquía hispanogoda de Toledo. Leovigildo será el verdadero organizador de la unidad política que procurá la fusión entre las poblaciones hispanorromanas y góticas. Su hijo Recaredo conseguirá la ansiada unidad legislativa y religiosa en e III Concilio de Toledo (589), y sus descendientes asentarán el Regnum Hispaniae con la unidad territorial... 

En la imagen de izquierda a derecha: Leovigildo, Suintila, Wamba, Recaredo, Eurico, Teodorico, Ataulfo

El hijo del lobo, el godo Wulfilias, convirtió a los visigodos de Germania a la religión arriana. A su llegada a Iberia entraron en contacto con los pueblos paganos prerromanos e hispanoromanos, con los recién llegados vándalos, suevos y alanos —que practicaban también el arrianismo— y con los judíos asentados desde el s.VI. Se configura una sociedad heterogénea donde coexisten junto al cristianismo primitivo —maniqueismo, arrianismo y gnosticismo— distintas creencias precristianas. El concilio de Nicea en el 325 condenará las herejías arrianas, el proceso de sincretismo posterior, la conversión de Recaredo y la final unificación del III Concilio de Toledo (589) desplazará todas las tendencias religiosas en favor del catolicismo.

Con todo, en esa Hispania visigoda aparecerán elementos sagrados y quizá heréticos como los aparecidos en la misteriosa ermita de Santa María de Quintanillas de las Viñas en Burgos. Hablamos de relieves “paganos” como el sol invicto, el espíritu de la vida, y la Luna creciente, la madre vida, de reminiscencias maniqueas orientales, capaces de separar la luz de las tinieblas, el bien del mal… quizá inscripciones gnósticas quizá los últimos brotes de herejía arriana... En cualquier caso, a pesar de la asimilación de la ortodoxia cristiana, encontramos en las ruinas secretos de una espiritualidad pagana tan latente en las piedras, en el arte y en alma de este pueblo...