“El océano es más antiguo que las montañas y está cargado con los recuerdos y los sueños del Tiempo”.

H. P. Lovecraft, poeta, ensayista, autor y genio apreciado e incomprendido de la novela de horror cósmico. Pagano y creador de relatos blasfemos de lo maravilloso y lo ridículo, sus sueños oníricos han dibujado las peores de nuestras pesadillas e inspirado en forma de culto a los curiosos y osados que se han acercado a leer su obra escalofriante y deliciosa llena de seres ultraterrenos, dioses primigenios y monstruos ancestrales... Cthulhu, Shub-Niggurath, Nyarathotep, Azathoth, Yog-Sothoth... Como bien decía nuestro amigo... La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido.

Cuenta la leyenda que en un lugar del pacífico llamado Teaoturoa, vivía un apuesto guerrero llamado Mataora que quedó cautivado por la belleza exótica e irresistible de una mujer del inframundo, hija de Uetonga, descendiente de la diosa de la noche y el dios de los terremotos, de nombre Niwareka. Tan prendado quedó que le pidió matrimonio y ella accedió a quedarse en su mundo. Las cosas funcionaban hasta que en un desdichado día el aguerrido Mataora entró en cólera y violentamente maltrató a la princesa. Ahogada en su tristeza, abandonó a su esposo, regresando a Rarohenga, a su antigua vida subterránea. Las nubes lloraban, los arboles gritaban, los ríos sangraban... las súplicas del guerrero retumbaban en las profundidades de la tierra. Arrepentido de sus actos descendió en busca de su amada para implorarle el perdón. Uetonga que lo reconoció al llegar, soltó una gran carcajada pues la pintura corporal del héroe se había borrado por el camino. Desnudo de vergüenza, expuso su dolor en lagrimas de arrepentimiento, a lo que el misericordioso Rey perdonó tatuándole permanentemente y le mostró el arte del Ta Moko. Reconciliados, regresaron del más allá, donde enseñaron generación tras generación esta técnica del tatuaje tradicional maorí de Nueva Zelanda.

Cuenta la leyenda que en un lugar del pacífico llamado Teaoturoa, vivía un apuesto guerrero llamado Mataora que quedó cautivado por la belleza exótica e irresistible de una mujer del inframundo, hija de Uetonga, descendiente de la diosa de la noche y el dios de los terremotos, de nombre Niwareka. Tan prendado quedó que le pidió matrimonio y ella accedió a quedarse en su mundo. Las cosas funcionaban hasta que en un desdichado día el aguerrido Mataora entró en cólera y violentamente maltrató a la princesa. Ahogada en su tristeza, abandonó a su esposo, regresando a Rarohenga, a su antigua vida subterránea. Las nubes lloraban, los arboles gritaban, los ríos sangraban... las súplicas del guerrero retumbaban en las profundidades de la tierra. Arrepentido de sus actos descendió en busca de su amada para implorarle el perdón. Uetonga que lo reconoció al llegar, soltó una gran carcajada pues la pintura corporal del héroe se había borrado por el camino. Desnudo de vergüenza, expuso su dolor en lagrimas de arrepentimiento, a lo que el misericordioso Rey perdonó tatuándole permanentemente y le mostró el arte del Ta Moko. Reconciliados, regresaron del más allá, donde enseñaron generación tras generación esta técnica del tatuaje tradicional maorí de Nueva Zelanda.

Según cuenta la leyenda neozelandesa, Tamanuitera ( El Sol en Maorí ) cabalgaba tan velozmente por las cordilleras del cielo que al hombre apenas le daba tiempo a percibirlo, hasta que un día Maui, el intrépido e ingenioso semidiós del mar, trenzó un mechón de pelo de su hermana junto con hilo verde para coserlo a modo de red e ir a los confines de la tierra para capturar al Sol. Una vez allí, después de una tediosa pelea Tamanuitera prometió pasar por los cielos más despacio para dar tiempo a los hombres a disfrutarlo y aprovecharse de sus importantes beneficios. Hay quien dice que los rayos del Sol son las cuerdas mágicas que en su día intentaron atrapar a Tamanuitera.

En la cultura Maorí el Sol representa el calor y la energía, la eternidad como fuente de luz, inteligencia, liderazgo, riqueza, grandeza, pasión, deseo, determinación en la vida, poder y protección.

Los Indios, grandes guerreros, granjeros y nómadas. Tribus sagradas con lazos ancestrales establecidos entre sí en Alaska, Hawai y el resto de los Estados Unidos, que formaron la cultura milenaria de los "pieles rojas". Nativos americanos fueron los sioux, arapajoes, apache, cheyenne o cherokee y sus famosos líderes como Geronimo, Crazy Horse, Sitting Bull que evocan las luchas épicas de la conquista del salvaje oeste.

El ejemplo supremo de la civilización india era el guerrero. Sus infinitas virtudes lo convierten en una figura admirable. Y para ser un buen guerrero como lo entendían, no era suficiente tener un valor extraordinario; había que ser generoso, desapegado, austero y noble: un verdadero caballero. Era una forma de vida, un camino hacia la perfección.

Tras muchos siglos de  intoxicaciones, muertes, estudios y personas a las que la han sobrevivido hoy podemos explicar los mitos, leyendas que rodean las supersticiones sobre esta milenaria y extraña planta de raíces con forma humanoide.

Sus poderes mágicos se deben a sus efectos analgésicos, curativos, narcóticos, afrodisiacos y alucinógenos por esto no es de extrañar que hechiceros, druidas, alquimistas y doctores echaran mano de esta.

Muchos son los que cuentan que al ser arrancada del suelo su chillido te puede volver loco hasta producirte la muerte, fue mencionada en el génesis como droga para la fertilidad y en la Edad Media, durante las Cruzadas, se creía que el semen derramado en el suelo tras la eyaculación post morten de los ahorcados hacia crecer esta planta, también se decía que Juana de Arco la consumía y de ahí venían sus alucinaciones místicas y que la llevaba detrás de su escudo mientras pateaba el culo a los ingleses que más tarde la quemarían en la hoguera siendo esta misma planta la que la aliviaría del dolor de las llamas… inspirando a Shakespeare en varias de sus obras como Romeo y Julieta y Antonio y Cleopatra donde esta era utilizada para aliviar el mal de amores.

En nuestro afán por recuperar la memoria ancestral de los pueblos antiguos, estamos tratando de recoger todo el material gráfico posible sobre los íberos aparecidos en cerámicas, esculturas, vasijas o vasos, encontrados en yacimientos en Azaila de Teruel, en San Miguel de Liria, en Tosal de San Miguel, en Acudía de Elche, en la Serreta de Alcoy, en Verdolay, en Archena… en tantos sitios de la península, para recrearlo digitalmente, intentando ser lo más preciso y riguroso posible en ese proceso de recreación para aportar nuestro pequeño granito de arena en la recuperación y divulgación de la Cultura Íbera. 

Como no podía ser de otra manera, empezamos esta nueva colección de arte con el espectacular descubrimiento, encontrada en la Campiña Sur en un olivar de la Rambla, de una leona íbera —aún está por determinar, pero todo apunta que así sea, aquellos últimos fieros leones de las cavernas que pervivieron hasta su contacto con el pueblo íbero— junto a un carnero que ha apresado y está devorando. Lo sitúan entre los siglos V y IV a. C, y al parecer podría expresar un símbolo funerario donde el animal herido correspondería con el alma de la persona difunta.

En la Ilustración se puede leer en un sistema no dual de signos ibéricos: León Ibérico

La representación del lobo en la iconografía ibérica, como animal totémico, de culto, con fuertes raíces en las poblaciones pastoriles, relacionada con mitos y simbolismo religioso, representa el ardor, la heroicidad y la mística guerrera. Son habituales las escenas de combate entre lobo y hombre, algunas simbolizan amenaza de muerte, linaje de poder, protección en combate; y el culto a la noche, el camino o rito iniciático, en el paso a la ultratumba, el lupus como guía en el más allá.

Tan recurrente en el arte íbero, lo encontramos en los conjuntos escultóricos de "El Pajarillo", en las cerámicas de estilo Elche-Archena, en las acuñaciones de la ceca de Iltirta y de Iltiraka, en la "Copa del Carnassier", en el "Torso de Guerrero de la Alcudia" y en la "Pátera de Perotito" donde un joven, cuyas manos tiene alzadas en posición ritual y torque en cuello, es devorado por el lobo, fundiéndose con él, en su tránsito al más allá.

Porque el lobo es también muerte, morir para vivir, morir para resucitar, al ser devorado renovaremos nuestro espíritu, como ser diferente que renace en un hombre nuevo. Un viaje del iniciado al mundo de los espíritus, un descenso al fondo de las cavernas, hermanado con un lobo guía que nos transferirá sus sagradas cualidades.

Tartessia o Tarshish es considerada la primera civilización de Occidente gobernada por el legendario Argantonio y situada, según se cree, al sur de la Península Ibérica, en el cauce del Guadalquivir. El eco de una maravillosa ciudad, rica en agricultura, ganadería y metales preciosos (plata y oro), es recogido en textos, crónicas, historias, episodios bíblicos, mitos y leyendas. Fue escenario de Nórax, de Gargoris, de Habis y también de Hercules, que viajó allí, al Jardín de las Hespérides para acabar sus trabajos dando muerte al rey mitológico tartésico, el gigante tricéfalo Gerión. 

Exploradores, arqueólogos e investigadores siguen buscando, sin éxito, este reino perdido de Tartessos, quedando esos vestigios en el imaginario colectivo de una ciudad única y misteriosa, de un pueblo culto y feliz, fusionado quizá a la civilización fenicia o extinguida por los cartaginenses. Aunque es posible que los textos clásicos y los sabios nos avisen sobre la historia cíclica del mundo… cuando la mismísima Atlántida que nos narra Platón, aquella humanidad sabia y avanzada fue aniquilada a través de una gran catástrofe, de un implacable castigo divino… 

En la imagen el Bronce Carriazo: la representación de Astarte, la diosas de las marismas y los esteros.

Líbera, grito de libertad!!!... Los iberos eran amantes de la libertad, no aceptaban un jefe, tan sólo en épocas de guerra y por cortos periodos de tiempo. Si bien su valor y lealtad a sus jefes y caudillos quedó registrado por los escritores antiguos. Los griegos admiraban su bravura y resistencia, combatían sin miedo alguno y no se retiraban aún con la batalla perdida.

La imagen del ave con alas desplegadas de la cerámica ilicitana de Acudía data de finales del s.II a.c y tiene un carácter místico, estos prótomos de aves con alas extendidas, cabezas giradas y pico aguzado y largo constituyen un motivo muy habitual en la cerámica ibérica vinculados con la diosas mediterráneas y ctónicas de los ciclos de la naturaleza, la vida y la muerte. En alguno contextos esta imagen del ave está relacionado con las bendiciones de viajes o como guía en el viaje de transito del alma al inframundo, y también con la protección de la vida. También se puede interpretar con el resto de elementos aparecidos en la cerámica (el joven guerrero, el lobo, el ave y los elementos de abundancia floral/vegetal) como el camino iniciático para convertirse en guerrero germinado después de su sometimiento a la naturaleza. 

Sabemos con certeza que en la Hispania Céltica había deidades astadas, si bien hay dudas sobre el significado real de esta figura aparecida en una cerámica en Numancia, la imagen podría corresponder a la del dios Cernnunos con sus cuernos de ciervo. Otras interpretaciones nos remiten a un lobo cenital con las fauces abiertas o incluso se le ha comparado con el escarabajo ciervo volante muy común en la zona. En cualquier caso parece ser que esta deificación animal del Macho cornudo está relacionada con la abundancia y la fertilidad.

los psicopompos son seres que en la mitología céltica conducían las almas de los difuntos hacia el ultramundo. Estos peces celtíberos aparecieron en platos de cerámica encontrados en Numancia, simbolizaban el agua, y como animales guías portaban las almas hacia la ultratumba. 

Silio Itálico relata sobre los celtíberos: “Vinieron los celtas unidos en el nombre a los iberos. Para ellos es un honor caer en la lucha, y un crimen incinerar su cadáver. Creen que el muerto irá al cielo con los dioses si los buitres hambrientos devoran el cuerpo yacente.” Esa era pues la misión de los buitres sagrados, ayudar al alma de los celtíberos caídos en batalla en su transito al más allá.

El caballo es símbolo de libertad, nobleza, fuerza, coraje, riqueza y poder. Se han encontrado representaciones de caballos en cerámicas numantinas, en fíbulas, en monedas, en estelas funerarias... Vinculados a Epona, la diosa de la abundancia y la fertilidad, están relacionados con las elites guerreras y como símbolo de ostentación de poder, muy presentes en Iberia en el pastoreo, la caza y los ritos funerarios. Dotados de aspectos ctónicos y psicopompos, muy ligados con la divinidad y el más allá, así como con ritos de paso y de iniciación, con la apropiación por parte del hombre de sus virtudes equina y con la propia imagen del guerrero fallecido y su posterior heroización. Muchos caballos de la Edad Antigua serían sacrificados para acompañar al guerrero en su viaje al ultramundo.

La imagen recreada es un danzante guerrero celtíbero con brazos enfundados en grandes astas de toro representado sobre cerámica encontrada en Garray, Numancia. Estas danzas rituales están vinculadas con el culto al toro. Los cuernos y danzas están relacionadas con el aprendizaje y el domino del toro bravo, la fuerza y la fertilidad.

Cenizas de la Cultura Clásica que nos trasladan a hermosas leyendas e historias mitológicas de la Antigüedad. En la lejanía las tierras misteriosas de poniente que los griegos llamaban Hesperia, las Hespérides, aquel maravilloso jardín que las mélides o ninfas de árboles frutales cuidaban y que Hércules, el héroe de la mitología, acudió para realizar dos de sus trabajos en el límite de la tierra, quizá en la perdida Tartessos o la Atlántida, quién sabe, en cualquier caso se hablaba y se pensaba entonces en la cuna de nuestros ancestros, aquella que el historiador Estrabón bautizó como “Iberia". Muchos fueron los textos clásicos que situaron lugares fabulosos como el Hades o los floridos Campos Elíseos en nuestra península, el fin del mundo, allá donde no se ponía el sol…  

Iberos, celtas, celtíberos, fenicios, griegos, cartaginenses, romanos, visigodos… civilizaciones ancestrales, antiguos pueblos que dejaron su rastro, su sustrato esparcido sobre la piel ibérica, sobre la isla donde se forjaban metales. De Tartessos a Hesperia, "Hiberia", Celtiberia, Hispania, la Hispania Gothorum, el Al-Andalus, Sefarad… crisol de culturas que regaron esta tierra fértil de conocimiento y sabiduría. Sobre estas cenizas de reyes legendarios como Hispalo y su hijo Hispan, descendientes de Hércules, se levantaron aldeas, poblados, ciudades, reinos e Imperios. Demasiada sangre, entre sombras y oscuridad, una mirada hacia la luz, hacia la luz de las Cenizas de Hesperia que germinan en suelo baldío y se alza, bajo sus ruinas, un mundo no ajeno que alimenta nuestro horizonte…

[En la imagen la representación del guerrero ibero de Porcuna o guerrero de la doble armadura, del siglo V a.C, cuyos restos escultóricos proceden del yacimiento de Cerrillo Blanco en Jaén].

Si has visto correr por las calles a cientos de mujeres de un sitio para otro siendo perseguidas por unos tipos medio desnudos embozados con cabeza de lobo que las latigaban y azotaban usando una especie de tiras ensangrentadas de piel de cabra, no te alarmes!!! tan sólo están rememorando una vieja festividad pagana, algo lasciva eso sí, pero era un rito sagrado de purificación y fecundidad celebrado en la Antigua Roma cada 15 de febrero llamada las lupercales o Lupercalia.

El palabro proviene de lupus, es decir lobo y su dios romano de la fertilidad y de la sexualidad masculina Fauno Luperco (deidad mitológica griega Pan, "el que protegía el lobo"), un ser extraño, peludo, con patas y cuernos de macho cabrío y orejas grandes y puntiagudas con un voraz e infinito apetito sexual. 

Una de las leyendas cuenta que en la antigua ciudad de Alba Longa, el malvado Amulio después de deponer del trono a su hermano Numitor, ordenó matar a todos sus primogénitos convirtiendo a su hija Rea Silvia en una virgen para que esta no tuviera sucesores, pero el dios de la guerra Marte quedó embelesado con la muchacha y procrearon a los hermanos Rómulo y Remo, que consiguieron escapar de las garras de su tío Amulio logrando sobrevivir en los bosques gracias al pájaro carpintero y a la loba Luperca que los amamantó y crío. Años más tarde volverían a su tierra natal para vengarse y matarlo.

Debido a la escasez de fertilidad y de mujeres en Roma, el oráculo de la diosa Juno anunció que las madres de Lazio fueran fecundadas por un macho cabrío. A tal efecto se hacía un ritual cada 15 de febrero  en la cueva del Lupercal —allá donde Rómulo y Remo fueron amamantados por la loba— donde se seleccionaban a los jóvenes más viriles —aquellos efebos que en su camino iniciático habían vivido en los bosques como lobos humanos—, llamados loberos o luperci (amigos del lobo), y se les marcadaban sus caras con la sangra de un perro y un macho cabrío sacrificado.

Para hacer más divertido e interesante el rito se creaban miembros viriles en forma de látigos con la piel del ternero… La líbido a flor de piel, los lujuriosos participantes se lanzaban a la búsqueda carnal de mujeres ansiosas de ser fecundadas, que accedían en un juego impúdico sexual, latigazos y azotes incluidos, en un acto despurificador que aumentaba la fertilidad.

El cristianismo borró de un plumazo esta "divertida bacanal", tan beneficiosa para la salud y para las mujeres de la Antigua Roma :P, trasladándola al 14 de febrero, día de San Valentín

En el 409 tiene lugar la primera invasión germánica en la península, suevos, vándalos y alanos penetran en Hispania. Los visigodos arrianos, con Alarico al mando saquean Roma (410) y se dirigen, liderados por Ataulfo, hacia Francia e Iberia. Tras la caída del Imperio Romano de Occidente (476) y la gran la derrota de Vouillé (507) cae el Regnum Gothorum de Tolosa, lo que desplaza definitivamente a los visigodos hacia Hispania. Se produce un acercamiento entre los bárbaros godos y la civilizada aristocracia romana. Confrontaciones, amistad y alianzas que favorecen el nacimiento y la conformación del Regnum Gothorum y el fortalecimiento de la monarquía hispanogoda de Toledo. Leovigildo será el verdadero organizador de la unidad política que procurá la fusión entre las poblaciones hispanorromanas y góticas. Su hijo Recaredo conseguirá la ansiada unidad legislativa y religiosa en e III Concilio de Toledo (589), y sus descendientes asentarán el Regnum Hispaniae con la unidad territorial...